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Exposición El Universo – Parte 3

Pintura de 20 x 20 cm titulada Universo creada por la Artista Atziri Pérez Galindo para el mural Multiversos.

Jugando con la metáfora del universo y el Ser, podemos ver un agujero blanco expulsando materia para crear un universo; es la consciencia en expansión.

Finalmente llega la tercera entrega donde se presentan las colecciones de los siguientes artistas, así como las respectivas explicaciones de sus pinturas o colecciones:

  • Julio Garcés
  • Atziri Pérez Galindo
  • Alfredo Romero Campos
  • Carlos Balderrama Félix
  • Miguel Alejandro Bolaina

Julio Garcés

Contemplando la obra de Julio Garcés titulada «Constelaciones de Garcés».

MIRADAS ANCLADAS EN EL CIELO

Por Julio Garcés

Yo no sabía que los movimientos y destellos de aquellos puntos brillantes pegados en el cielo sin caerse nunca eran el espejo de todo lo que ocurre en el entorno, que traína consigo cambios y que guiaban el corazón del hombre en la sombra de la luna.

Que fui enviado del cielo me dijo una noche mi abuelo… Aquella ocasión me encontró como todas las tardes, yo buscaba siempre la primera estrella, mucho tiempo después supe que su nombre era Venus y que era un planeta.

Entonces me convertí en un espía de esa estrella del alba. A la edad de 13 años tuve la experiencia de vivir un eclipse de sol total, siempre recordé ese día 11 de julio de 1991 -esa noche entre el día- y lo llamé imaginariamente “el día que amaneció dos veces”.

La curiosidad de ese adolecente sobrevivió quedando plasmado en el lienzo un universo lleno de constelaciones inexistentes, tomado de la mano de ese firmamento tan lleno de dioses tan lleno de hombres.

“CONSTELACIONES DE GARCÉS”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“LA DISTANCIA DE LA LUNA”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“LÍNEAS CÓSMICAS”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“VÍA LÁCTEA”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“PAISAJE GALÁCTICO”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“PAISAJE GALÁCTICO II”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Atziri Pérez Galindo

La artista Atziri Pérez Galindo.
Es muy interesante ver cada uno de los detales de la obra de Atziri.
“NAVEGANDO EN EL TODO”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

La fuerza del Ser navegando su camino. Una explosión de energía y estrellas en el basto universo.


“EL SER”
Técnica:   Mixta; tinta china, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

El infinito, el todo, la energía, la creación eres Tú mismo; Tú consciencia.

Este cuadro lo empecé a trabajar; y un día salió la foto del agujero negro en el corazón de la galaxia M87 en la constelación de Virgo y quedé maravillada de las sincronía de mi obra y la fotografía.


“FASES”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo sobre papel fabriano montado en bastidor de madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Este cuadro ser refiere a las fases que el Ser atraviesa, las diferentes dimensiones en la que su consciencia y cuerpo material están.

Simbolizaría un sistema solar, en el centro es un sol y lo rodean diferentes planetas con sus órbitas.


“COLISIÓN DE GALAXIAS”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano, montado en bastidor de madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Representa una colisión de galaxias, la cual es la interacción entre seres pero que siempre conservan su esencia y al final todos formamos parte del todo, interactuando en el baile de la existencia.


“CÚMULO ENERGÉTICO”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel, montado en bastidor de madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Es una especie de nebulosa que contiene miles de galaxias, sistemas solares.; son las miles de experiencias que cada persona va acumulando, la biblioteca del conocimiento.


Alfredo Romero Campos

“ESTRATOS 01”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

Estratos

Por Alfredo Romero Campos

Era moderna (1950-1980), Planeta Tierra, pigmentos de pasados lejanos… no tanto, no lo sé.

Las texturas del universo son los ojos que las nombran. He aquí una muestra posible de composiciones cifradas


“ESTRATOS 02”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“ESTRATOS 03”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“ESTRATOS 04”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“ESTRATOS 05”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Carlos Balderrama Félix

La serie Al final del día surge como una interpretación visual de los artistas que centran su trabajo en el tema del espacio, la luz y el tiempo.

De Vermeer a Turrell, de Fontana a Newman, y de Miguel Ángel a Rothko. La idea detrás de tal conversación resulta en una especie de pintura reiterativa donde se cuestionan los valores de originalidad, significado y autoría.

En el proceso, cada línea y cambio de color se realiza sin medida específica y representa una determinada hora del día en que la luz queda atrapada en el lienzo. La intención detrás de tales acciones es elogiar la idea de la repetición como una forma de cambio. La eterna búsqueda de significado.

“MOONLIGHT”
De la Serie Al final del día
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“SUNLIGHT”
De la Serie Al final del día
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“HIGH HIGHS”
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“GRAVITY”
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“LOW LOWS”
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
La obra de Carlos Balderrama Félix expuesta.

Miguel Alejandro Bolaina

La existencia a través de mi contemplación me lleva a un nuevo desplazamiento, vivo el reencuentro con mi universo, esencia creadora.

Existencia roja emite una porción reflexiva de mi mente y fuerza, mirada intima al ímpetu, la reconstrucción de los sentidos, carmín con aciertos infinitos, naturaleza cálida, sustancia pura.

Firmamento Azul me traslada al recuerdo, se genera un orbe de utopía que revela la permanencia de la inspiración, de entes vitales, agua y corazón, refugio del alma, mirada cuántica.

En la serie Universo 1, 2 y 3, se vive el deleite, la liberación, la visión del camino, el misterio eterno.

“EXISTENCIA ROJA”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“FIRMAMENTO AZUL”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“UNIVERSO 1”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“UNIVERSO 3”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“UNIVERSO 3”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Curaduría e Idea original;

Museografía:

Atziri Pérez Galindo

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:    

Al C. Luis I. Nevarez Olivares
Director de Cultura

A la Lic. Ilsa Reyna Salas
Coordinadora de Museo y Espacios Galerísticos

A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey

C. Aurora M. Gómez García
Auxiliar Administrativo

A los encargados de montaje de obra.

El Universo en los medios

Entrevista a Atziri Pérez Galindo

Abren ‘El Universo’ (Milenio)

Muestran sus universos en el Metropolitano (Horacero)

Exhibe Museo Metropolitano “El Universo” (Ágora Política)

Inauguran Exposición Colectiva “El Universo”

Exposición El Universo – Parte 2

Los artistas Noé, Max, Rosendo, Atziri, Elena y Carlos acomodándose para la foto en el mural Multiversos.
Por fin todos bien acomodados para la foto.

Para seguir con esta segunda parte se presentan a continuación las colecciones de los siguientes artistas, así como los textos que hablan por cada una de las obras o por cada colección:

  • Héctor C. Massiel (Guerrero)
  • María Elena Vargas Magaña (Sonora)
  • Max Sanz (Oaxaca)
  • Rosendo Vega (Oaxaca)
  • Fernando Sevilla Pitalúa (Tabasco)

Héctor C. Massiel

“EL HECHICERO Y LA LUNA”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

El conoce los misterios del universo, desde hace mucho tiempo aprendió a mirar con otros ojos, recorrió montañas y valles para conocer el mundo. A veces juega con la luna y la esconde entre su manto, a veces la acaricia y en noches frías le canta una canción de cuna.


“LA DAMA EN LA CIUDAD MÁGICA”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

Es una mujer de otro tiempo, atrapada en la ciudad mágica, no sabe como llego hasta aquí y camina por las calles desconcertada, el cielo se le viene encima y la atrapa en una atmosfera de colores fríos y cálidos, donde agujeros negros se vuelven ojos infinitos de personajes extraños perdidos en el espacio.


“ECLIPSE”
Técnica: Acrílico sobre loneta
Medidas: 20 x 20 cm
Año: 2019

Ellos son hombres y magos, personajes extraños inseparables, si hay algo maravilloso en el universo es mirar el cielo para descubrir sus misterios, el eclipse de luna los atrae y envuelve con su energía en una atmosfera violeta.


“EL UNIVERSO”
Técnica: Acrílico sobre loneta
Medidas: 20 x 20 cm
Año: 2019

La luna llena invade con su luz la noche estrellada, los niños juegan a imaginar el planeta a sus pies y a cazar estrellas con las manos, evocando recuerdos inolvidables que nos hacen más humanos.


“NOCHE VERDE”
Técnica: Acrílico sobre loneta
Medidas: 20 x 20 cm
Año: 2019

La noche verde invade el espacio, en comunión con el ser humano representado en la familia como símbolo de vida, evolución, desarrollo, espiritualidad, amor, unidad. En una composición geométrica que revela constelaciones milenarias.


María Elena Vargas Magaña

El Ser 
Por Verónica Manzo Barajas  

Me percibes como el Dios
que tú crees conocer,
entre luces y entre sombras
me develo y me escondo
y así los siglos logro trascender.  

Oyes la voz que te murmura:
“Existo”
y hasta el fin de tu universo
te acompañaré… y más allá
si lo logras comprender.  

Todo es un reflejo de ti mismo
todo “es” y nada también,
te recreo en todos los universos
porque existo ahí también.  

Yo, el ave fractal… te multipliqué,
yo, la Perla de Indra…
Yo, tu Dios a quien crees conocer,
yo soy todo eso… y aún más allá de eso,
te diré en todo lo que te rodea que yo,
Yo, soy El Ser.
“LAS DOS CARAS DEL SER”
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“DUALIDAD”
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“ORIGEN”
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 20 X 20 cm c/u (políptico 4 pzas)
Año: 2019

Max Sanz

Max Sanz conversando con asistentes a la expo acerca de su obra.

UNIVERSO: Ese espacio infinito plagado de astros, estrellas y misterios, que están lejos de ser revelados, ese que nos rodea, nos contiene y nos hace vibrar al compás de una danza celestial nacida con los tiempos, ese que ha cautivado a la humanidad desde el primer momento en el que el hombre miró hacia arriba.  

Diversas civilizaciones milenarias volcaron su fe y devoción hacia la bóveda celeste, especialmente en cuerpos como el sol y la luna, para los cuales se construyeron templos y ciudades enteras; incluso el todopoderoso siempre se ha ubicado en lo alto de los cielos.  

Ese universo que ha sido motivo de fascinación y anhelo, alimentados por el deseo de conocer y explicar sus secretos; y no solo los científicos han sido los únicos a los que ha fascinado y sentido el embrujo del universo, muchos artista han encontrado en el infinito cielo esa musa que la vida terrenal parece no proveerles.  

La pintura siempre ha sido un medio de expresión en donde la belleza y el razonamiento humano se fusionan y crean un deleite para los sentidos, razón por la que en estas piezas encontrarás personajes icónicos de mi pintura que son una vía de conexión entre el corazón del mundo y de un espíritu unificado que habita el universo, y que puede tomar vida y manifestarse de un modo trascendente y resplandecer en las pequeñas cosas de la vida, porque al final: universo significa que gira en un sentido. Y el alma del mundo, esa fuerza inteligente que está en el origen del movimiento universal de ahí que existan dos maneras de percibir esa fuerza por medio de vibraciones sonoras que ordenan las formas naturales y a través de la mirada visionaria de un artista.

“ETERNIDAD”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“ETERNIDAD”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“MAR DE FUEGO”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 20 X 20 cm c/u (díptico)
Año: 2019

Rosendo Vega

“HUEVO CÓSMICO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

Esta pieza está inspirada en el tema mitológico y cosmogónico, usado en los mitos de la creación de muchas culturas y civilizaciones. Donde de un modo característico el huevo cósmico representa simbólicamente un comienzo de algún tipo.

El artista Rosendo Vega explicando el significado de su obra titulada Huevo Cósmico.

“ÁRBOL CÓSMICO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

Obra en la cual interpreto de manera personal la idea del árbol de la vida, llevándolo a un contexto dimensional en representación mental de los espacios.


“MÁQUINA DEL TIEMPO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Se trata de jugar con la imaginación para poder visualizar algún artilugio con el cual pudiéramos desplazarnos a través del tiempo y por ende a través del Universo.


“EL QUINTO SOL”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Inspirada en el contexto Mesoamericano que refiere a la creación del mundo, el universo y la humanidad, formando parte de la Cosmovisión Mesoamericana, la cuál se menciona que la tierra ha pasado por cinco etapas o periodos diferentes desde su creación, regidas cada una por un sol.


“EL VIAJERO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

El viajero es una pieza en la plasmo la idea del viaje espacial, la visión de ir a otras galaxias desde un punto de vista terrícola y fuera por contraposición.


“EL PLANETA MISTERIOSO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Esta pieza está inspirada en mitologías y creencias que hablan sobre un tipo de planeta que se acerca a la tierra.


FERNANDO SEVILLA PITALÚA

Desde lo micro hasta lo macro las unidades que componen al universo están descritas como partículas increíblemente pequeñas pero que en conjunto forman el tejido por ejemplo de una infinita galaxia, estas partículas se entretejen como una interminable secuencia de formas que emergen al universo en la forma física “que conocemos”, los expertos en el tema aseguran que el verdadero rostro del universo se encuentra en las más diminutas partículas y sus inexplicables comportamientos.

El pensamiento es curioso y trata de comprender “este tejido” recreando una serie de formas: “Particle” que se repiten al infinito para formar cada átomo de materia “Galaxy”. El enigma del universo y su comprensión siempre han ocupado la mente del hombre y el arte no es la excepción hoy comprendemos también que existe arte en el observación de lo infinito y en la búsqueda de respuestas interminables.

“PARTICLE”
Técnica: Óleo sobre madera
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019
“GALAXY”
Técnica: Óleo sobre madera
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Curaduría e Idea original;

Museografía:

Atziri Pérez Galindo

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:    

Al C. Luis I. Nevarez Olivares
Director de Cultura

A la Lic. Ilsa Reyna Salas
Coordinadora de Museo y Espacios Galerísticos


A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey
C. Aurora M. Gómez García
Auxiliar Administrativo

A los encargados de montaje de obra.

El Universo en los medios

Entrevista a Atziri Pérez Galindo

Abren ‘El Universo’ (Milenio)

Muestran sus universos en el Metropolitano (Horacero)

Exhibe Museo Metropolitano “El Universo” (Ágora Política)

Inauguran Exposición Colectiva “El Universo”

Exposición El Universo – Parte 1

Ceremonia de apertura de la exposición El Universo

La idea para la exposición El Universo le surgió a la artista y curadora Atziri Perez Galindo hace algunos años, sin embargo fue este año cuando encontró el lugar perfecto y a los artistas adecuados para llevarla a cabo. Cada uno de ellos plasmó su interpretación del Universo y del Ser. Así se ha conformado una colección de 71 obras que estará expuesta en el Museo Metropolitano de Monterrey hasta el 16 de Septiembre, siendo una excelente oportunidad para ver arte creado por artistas de varios estados de México, así como la de un artista de España.

La artista y curadora Atziri Pérez Galindo, quien ha logrado que El Universo sea todo un éxito.

A continuación se presentan las colecciones de los siguientes artistas, así como los escritos que dan significado a las obras por ellos creadas:

  • Noé Díaz Ibañez (Oaxaca)
  • Pablo Luzardo (Cd. de México)
  • Sulamit Elizondo (Nuevo León)
  • Joel Alanís (Nuevo León)
  • Gildardo Hernández (Chiapas)

Noé Díaz Ibañez

El artista orgulloso de su obra
“ETERNIDAD”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
 Hay inicio; no hay fin en el amor, 
Los tiempos son eternos
Logran en el espacio, 
Plenitud de presencia y vida.

“GRAVITACIÓN”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
 Los espacios siderales cobijan la vida
Otorgan presencia y evolución
Para permanecer en la noche de los tiempos.

“RABÍZ”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
Pedazo de melancolía
Lugar de ensueños y flores
Acompaña mis alegrías
Aligeran mis tristezas
Oh Rabíz, Oh Rabíz.


“AMOR CÓSMICO”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
 Confirmando su amor
Las parejas son invencibles
Y logran que las energías universales
Estén con ellos.


“CAMINOS DEL AMOR”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
 Frágiles y firmes los puedes encontrar
Cuidadosa debe ser la decisión
Para lograr que la eternidad te acompañe.

Pablo Luzardo

Estamos en una época donde la posibilidad de la existencia de dimensiones y mundos paralelos es posible gracias a la teoría cuántica; el avance tecnológico de nuestros telescopios y microscopios nos están permitiendo ver más allá de lo que nunca imaginamos. Son justamente esos posibles mundos y escenarios los que propongo en mi obra  y son parte de esta muestra colectiva.

“MICROCOSMOS”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“MUNDOS PARALELOS”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“QUINTA DIMENSIÓN”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“ÚLTIMA FRONTERA”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Sulamit Elizondo

Cuando me imagino el nacimiento del universo, mi mente visualiza fuerzas opuestas que dan agencia a la creación y a la destrucción, a la luz y a la ausencia de Luz, al vacío y a la materia.

Y me nace un estado de agradecimiento incondicional por tener la oportunidad de experimentar por un momento este milagro, de tener este cuerpo que puede contemplar su existencia, que no significa nada en la escala mayor de la creación.

Los humanos que queremos entender esta magnificencia inventamos la Ciencia que con fórmulas y números vamos descifrando milésimas de verdades que siempre están a prueba pues aunque queramos entenderlo todo en un sistema cerrado siempre nos sorprende, como magia, el azar.

Sulamit Elizondo hablando acerca de su obra
“Tu y Yo”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“REVERENCIA”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“TU Y YO Y EL AZAR”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
“TU Y YO Y EL AZAR II”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
“TU Y YO Y EL AZAR III”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019

Joel Alanís

Uní...Versos del Alma
Universo nada, Universo todo, Cosmos sin fin ni principio.

Universo de pequeñas galaxias ataviadas por rostros cometas (tu rostro, mi rostro, sus rostros) envueltos en espiral que dialogan versos del alma.

Rostros cometa envueltos en el azul noche. Azul infinito que controla mi mente.

Rostros cometa inmersos en la espiritualidad, sueños y armonía del púrpura, Unidos por el misterio y la fuerza de la ausencia de luz.
Joel Alanís leyendo el poema que escribió para esta exposición
“UNI…. VERSOS DEL ALMA II SERIE”
Técnica: Óleo sobre madera estucada
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“UNI…. VERSOS DEL ALMA I SERIE”
Técnica: Óleo sobre madera estucada
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“UNI…. VERSOS DEL ALMA III SERIE”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm c/u (políptico 4 pzas)
Año:  2019

Gildardo Hernández

“LA GRAN COLONIA”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

En esta obra llamada la gran colonia quisimos abordar algo fantástico con cierto optimismo e imaginación, La vida, como la ciencia y el arte, es una teoría acerca del mundo: una teoría que en nuestro caso toma forma corpórea. Gracias a una serie de adaptaciones, la mayoría de las cuales son favorables así mismo quise unir e integrar muchos elementos y símbolos en esta obra, creando a sí mismo una gran construcción una gran colonia sobre el camaleón como si fuera algo mecánico como si existiera vida en esa gran maquina fantástica pasando por un gran pastizal integrado por nubes y sobre todo la noche como gran elemento recurrente de la cuales aspiran a sueños así mismo predominando la alegría la imaginación y la parte bella de la vida como me gustaría que realmente fuera un todo un universo surrealista.


“LA TEORÍA DEL TODO”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

En esta obra llamada la teoría del todo busco recopilar varios elementos y animaciones para formar un todo a partir de ellas un universo de ideas en pocas palabras integrando así al gato Félix, a Mickey Mouse que son dos de mis grandes personajes de mi infancia y elementos recurrentes como la noche, casas alteradas diminutas entre otros, la idea es experimentar integrando todo lo que más me gusta en esta vida desde un salpicado o chorreado de pintura hasta pintar un simple reloj ya que el tiempo es fundamental para esta vida y el universo  creando así una escena fantástica y animada.


“MÁQUINA ESPACIO / TIEMPO”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  20 X 20 cm
Año: 2019

En esta obra llamada “Maquina Espacio/Tiempo”, trato de unir varios símbolos muy recurrentes como el tiempo, la noche, los animales alterados de una manera surrealista y las casas alteradas, y sobre todo trato de integrar los colores cálidos para formar lo que es el espacio y a la vez un universo de ideas, dando origen una obra surrealista; ya que el surrealismo como lenguaje en mis obras suele ser muy recurrente basado en lo absurdo, lo irracional y lo espontaneo, en esta obra se percibe la frialdad y la soledad pero con un poco de esperanza en querer sobresalir creando sueños oníricos en pocas palabras creando la noche donde todo es posible y todo puede pasar.


“FÉLIX, HACIA EL UNIVERSO”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  20 X 20 cm
Año: 2019

En esta obra llamada “Félix, hacia el universo”, quise integrar el arte con la animación de una manera muy cotidiana y lo fantástico en una increíble mezcla de buen gusto ya que algunos de mis cuadros son como dibujos animados que te llevan a lugares visitados únicamente por tu imaginación en esta obra retome el personaje animado de Félix el gato para poder intervenirlo e integrarlo a un espacio donde acudo a mi lenguaje y así formar algo fantástico con los elementos recurrentes como la noche, el universo, el tiempo,  las casas alteradas, y los seres diminutos. Una porque siento una atracción por este personaje, siendo este uno de mis favoritos; ya que Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película de cine mudo en los años cincuenta, cosa que se me hiso interesante y es aquí donde decidí crear Félix hacia el universo, de una manera muy surrealista donde Félix estuviera caminando sobre el universo contemplando el espacio, las formas que dan origen a partir de ese lugar de noche y sus nubes ya que en esta obra lo que predomina es la imaginación y el optimismo


“LAS NOCHES”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  20 X 20 cm
Año: 2019

En esta obra llamada las noches quise plasmar un paisaje surrealistas donde las casas son alteradas y diminutas en la cual viven seres diminutos creando así una colonia donde existe un gran girasol como si fuera el centro del todo, lo bonito que se puede apreciar en la obra además es la noche que con su resplandecer  se percibe la soledad y la frialdad en toda su dureza sobre todo en la colonia  como si quisiese dejar plasmado que el hombre abecés suele vivir en soledad pero a gusto con lo que tiene valorando así lo único que tiene,  el girasol  es como una metáfora de nosotros mismos y sobre todo que vivimos en un universo donde nunca se deja de conocer lo real y lo irreal.


Curaduría e Idea original;

Museografía:

Atziri Pérez Galindo

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:

Al C. Luis I. Nevarez Olivares
Director de Cultura

A la Lic. Ilsa Reyna Salas
Coordinadora de Museo y Espacios Galerísticos


A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey
C. Aurora M. Gómez García
Auxiliar Administrativo

A los encargados de montaje de obra.

El Universo en los medios

Entrevista a Atziri Pérez Galindo

Abren ‘El Universo’ (Milenio)

Muestran sus universos en el Metropolitano (Horacero)

Exhibe Museo Metropolitano “El Universo” (Ágora Política)

Inauguran Exposición Colectiva “El Universo”