Día de Muertos en San Andrés Mixquic

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Primera postal al llegar a San Andrés Mixquic, el Sr. Catrín y la Sra. Catrina.

 

Llegar a San Andrés Mixquic no fue tarea fácil, después de perdernos varias veces y haber dado algunas vueltas por fin llegamos. Decidimos visitarlo por todo lo que habíamos escuchado de este lugar y de su celebración del día de muertos. Las familias de este pueblo empiezan con los preparativos a finales de octubre, cuando limpian y adornan sus casas y todos los lugares públicos a donde llegarán miles de turistas.

El día que estuvimos en San Andrés Mixquic fue el 1º de noviembre. Prácticamente, llegamos al iniciar el día cuando la gente estaba acomodando todos los puestos de comida y artesanías. Ya se podían ver algunos extranjeros a quienes también se les hizo temprano (jejeje). Al ir caminando, llamó nuestra atención una calle en particular, donde una familia, se preparaba para dar la bienvenida a sus seres que ya se han ido. El ritual inició puntual al mediodía, de hecho, un integrante de la familia me preguntó la hora, faltando solamente cinco minutos para que todos se reunieran e hicieran el llamado a sus familiares para que los visitaran, a través de un camino hecho de pétalos de flores de cempasúchil.  Así, al ritmo de tambores, bailes y cantos como “que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca” y el más bonito “yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados, yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados”, dan la bienvenida a sus muertitos. Con el incienso por el aire, se siente una profunda paz, y esta tranquilidad se traduce en la paz que se espera tengan los que ya se fueron. Muy emotiva esta bienvenida, porque también uno recuerda a los seres que ya no están con nosotros, y a la vez, desea que los que están siempre permanezcan. Dan ganas de llorar por estos sentimientos encontrados, y sobre todo al ver como uno de los integrantes de esta familia, al decir unas palabras de bienvenida a sus seres amados, empieza a llorar.

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La familia reunida y preparándose para el ritual de bienvenida de los difuntos.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (7)Canto “que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca”.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (8)Se les enseña a los pequeños de la familia esta bella tradición.

 

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“Silencio” pero sobre todo respeto parece decir la pequeña al observar el ritual.

 

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Los niños participan gustosos de este ritual y lo hacen de una manera muy respetuosa, como sus familiares.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (12)MariaElenaVargasMagana_Mixquic (13)MariaElenaVargasMagana_Mixquic (14)

El canto que más me gustó lo realizó ella “yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados, yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados”.

 

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El Sr. Catrín y la Sra. Catrina con sus amigos.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (37)Artesanías alusivas al día de muertos.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (5)Una boda con mucho sabor.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (25)Las amorosas quieren llevarte con ellas.

 

Seguimos caminando admirando el decorado del pueblo hasta que encontramos los primeros altares en la Escuela Primaria Cristóbal Colón, los cuales impresionan al instante por lo coloridos que son y por estar llenos de detalles para agradar a los muertos visitantes. En la parte posterior de esta escuela, los maestros y alumnos arreglaron las canchas de basquetbol con innumerables piezas, podría decirse que de arte alusivo al día de muertos, con personajes tan divertidos como interesantes. En estas fechas, todos los habitantes del pueblo se organizan y colaboran para crear un ambiente mágico en San Andrés Mixquic.

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Altar de muertos de la Escuela Primaria Cristóbal Colón.

Fotografía por Luis Antonio Pérez Moreno.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (16)Yo y mis antepasados.

 

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Ofrendas para los muertos, aquí se encuentran sus comidas favoritas.

 

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Parte posterior de la Escuela Primaria Cristóbal Colón.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (27)Salías del templo un día, llorona
cuando al pasar yo te vi.

 

Nos fuimos acercando al Templo y exconvento San Andrés Apóstol, en cuyo frente se encuentra el panteón de San Andrés Mixquic, donde cada año se reúnen miles de personan a admirar la impresionante decoración de las tumbas, que se realiza utilizando principalmente flores de cempasúchil, rosas y claveles. Nosotros solamente pudimos observar cómo llegaban algunas personas cargando sus flores para luego deshojarlas y empezar a crear figuras en algunas de las tumbas. Las tumbas decoradas en honor de los fieles difuntos se puede apreciar en su esplendor el día 2 de noviembre.

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Panteón de San Andrés Mixquic enfrente del Templo y exconvento San Andrés Apóstol.

 

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Por la tarde del día 1º de noviembre empieza el decorado de las tumbas del panteón de San Andrés Mixquic.

 

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Los parientes de los difuntos llegan desde el 31 de octubre a limpiar y preparar las tumbas para empezar a decorarlas el 1 y 2 de noviembre.

 

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Detalle del techo del Templo y exconvento San Andrés Apóstol.

 

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Venta de flores de cempasúchil en la vendimia del pueblo.

 

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Nunca había visto este tipo de pan de muerto, cuyo color rosa representa la alegría de los niños.

 

Algo que disfruté mucho de esta celebración es que muchas de las casas de la gente que vive en San Andrés Mixquic están abiertas para que las personas entren a ver los altares que han puesto para sus seres queridos, donde se observan los platillos y frutas que en vida fueran sus favoritos, pan de muerto en sus diferentes formas, así como cuidados detalles que hacen de cada altar un espacio único y especial para la familia que lo realiza.

El siguiente altar fue mi favorito, principalmente por el detalle del comedor en miniatura, que para mí representa una invitación para que los fieles difuntos se sienten a la mesa y disfruten de un banquete, empezando con panecitos de muerto y chocolate (¡Qué delicia!).

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Las familias de San Andrés Mixquic invitan a los visitantes a ver los altares de sus casas.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (20)Detalles del altar que más me gustó.

 

Al ir recorriendo las calles, nos encontramos una cochera abierta y en hilera un sinfín de esculturas de calacas hechas de papel de una calidad impresionante. Estas esculturas son realizadas por un joven, cuya familia nos invitó a entrar a la cochera para poder apreciarlas. La verdad podías pasar mucho tiempo viendo cada uno de sus detalles y reconociendo la delicadeza del trabajo en papel. Nos comentaron que pronto las ubicarían en la calle para que la gente las admirara, así que para hacer tiempo decidimos seguir recorriendo esa calle hasta topar con la iglesia que a continuación presento y posteriormente regresar a tomarnos las selfies (jejejeje).

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (29)Decorado de una iglesia.

 

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Decorado con pétalos de flor de cempasúchil.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (33)Llegó la hora de la pasarela.

 

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Cada uno de los detalles de esta escultura son realizados en papel.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (31)Una calaca con carácter.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (32)Y la calaca revolucionaria.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (35)Hermoso huipil llevabas, llorona
que la virgen te creí.

 

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En el quiosco de la plaza nos regalaron pan de muerto.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (41)Definitivamente fue un día muy interesante.

Fotografía por Luis Antonio Pérez Moreno.

 

Finalmente nos llegó la hora, sí la hora de partir y regresar a casa. Espero que algún día tengan la oportunidad de visitar San Andrés Mixquic en estas fechas tan especiales para nosotros los mexicanos.

Algún día también, me gustaría regresar un día 2 de noviembre que es cuando se realiza la “Alumbrada” en el panteón colocando veladoras en las tumbas y encendiéndolas para alumbrar el retorno de los fieles difuntos.

Esta ha sido una publicación muy emotiva para mí porque amo esta tradición, espero la hayan disfrutado.

Elena

 

Página de arte  Jonathan Nuño

Fotografía  MEVM y Luis Antonio Pérez Moreno

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El arte de huir

MariaElenaVargasMagaña_Pensando en ti

Pintura: “Pensando en ti”, 2007 (70 x 50 cm, pintura acrílica sobre lienzo).

De cierta forma todos huimos de algo, es parte de lo que somos pero principalmente de lo que queremos ser, yo huyo de la monotonía, de la falta en mi vida del arte, las sonrisas y la nobleza pura, huyo de las frases simples, las lecturas rápidas, el café frio, las amistades falsas, el amor a medias y sobre todo de ser quien no soy. 1er párrafo del escrito “Papillón enséñanos a huir” por Yoana Vargas Magaña

 

Me encanta este primer párrafo que escribió Yoana hace tiempo para una de mis pinturas, y hoy lo comparto porque con tan pocas palabras resume mucho de lo que es importante en la vida. Todos huimos de algo y estamos en la constante búsqueda de lo que nos hace más felices. Por eso, lo que dice es muy cierto, huyo de la falta en mi vida del arte, es parte de quien soy y principalmente de quien quiero ser; huyo de las frases simples, los escritos pretensiosos y los poemas aburridos; huyo de lo hecho sin pasión y de todo lo que menciona la escritora. Finalmente, lo más interesante sería saber:

Y ustedes, ¿de qué huyen?

 

Un abrazo, 

Elena

 

Página de arte    Jonathan Nuño

Fotografía           MEVM

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Un regalo muy especial

                           Portada_MariaElenaVargasMagana

Portada del cuento creado por la artista y mi querida amiga Conny Hiller.

 

Una de las personas más creativas que conozco es mi querida amiga Conny Hiller (talentosa artista, escritora, guoinista, activista y sobre todo gran ser humano), quien, en octubre de 2012, me obsequió uno de los objetos más preciados que tengo, un cuento. Es increíble que, en las 25 hojas de este cuento, se compilen tantos recuerdos, anécdotas, aventuras, alegrías y paseos, pero sobre todo, mucho cariño. Al empezar a hojearlo, van saltando una a una las historias que lo conforman, y en lo único que puedo pensar es en lo especiales que Conny y Ricardo Hiller son para mí.

El cuento esta lleno de detalles y narra en imágenes las aventuras de entrañables amigos en la ciudad de Göttingen y en el sur de Alemania.

Fue una sorpresa que al estar tan concentrada pintando a la mujer flotante de “Dreams of Abu Dhabi”, llegaran Conny y Ricardo a visitarme al Atelier para comer y tomar cervezas. También, a mi llegada a Göttingen, fui con mi querida amiga Anabelita a tomar unas frozen margaritas en su lugar favorito.

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Una agradable visita en el Atelier.

 

Al pintar el tiempo se detiene, no existe nada ni nadie, solamente el proceso creativo, prueba y error, pintar, repintar, reflexionar y terminar, algunas veces sin estar convencida del todo, repintar, dejar, pintar y terminar. Así la pintura “Doppelt Conny” aún está pendiente.

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Trabajando mucho en el Atelier para Hahn Münden 2013.

 

Story_MariaElenaVargasMagana (3)La Región de Franconia (Franken) fue el siguiente destino visitando las ciudades Würzburg, Rothenburg y Nüremberg.

 

La Residencia (die Residenz) de la ciudad de Würzburg es un palacio barroco de los más grandes y bellos de Alemania. Conny me llevó a visitarlo y enseguida me dijo “para que te inspires Elena”. Y cómo no inspirarse con el impresionante techo de la zona de acceso, que es la pintura al fresco más grande del mundo realizada por Tiepolo entre 1752 y 1753.

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Afuera de La Residencia (die Residenz) en Würzburg.

 

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A Conny y a mí nos dio tanta risa ver la foto que nos tomaron en Würzburg donde sale genial el paisaje pero nosotras apenas “nos asomamos” (atacadas de risa).

 

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Rothenburg ob der Tauber es una localidad hermosa y escenario de uno de los mercados de Navidad más bonitos del mundo.

 

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Una gran cantidad de turistas chinos y japoneses visitan la ciudad de Rothenburg cada año.

 

¡Y por fin llegamos a Oberasbach con Anita y Lothar Ring! Enseguida pudimos probar el platillo estrella de Lothar llamado “Cataplana”, simplemente deli deli (aquí la receta cortesía de la casa Ring).

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Riquísimo el platillo Cataplana.

 

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Y después de una riquísima cena, unos traguitos de licor nos cayeron bastante bien. Como decía mi amigo Lothar, solamente a weng! = a wenig! = ¡un poquito!

 

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Tres chicas guapas en la localidad de Prichsenstadt.

 

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 Era la primera vez que probaba el vino Federweisser y me hice fan.

 

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Vino y más vino en la Región de Franconia (Franken).

 

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Y maravillosos viñedos.

 

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En el centro de la ciudad de Volkach encontramos una escultura muy peculiar. ¿Qué es eso entonces?

 

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Y nuestro amigo Lothar nos dio la gran sorpresa del día, se estacionó en un lugar y nos dijo “síganme”, así caminamos hasta que llegamos a una construcción diseñada y realizada por el artista Hundertwasser. ¡Gracias Lothar!

 

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Uno de los postres más ricos que probé es el pastel de queso, aquí la receta cortesía de mi amiga Conny.

 

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En la bella ciudad de Núremberg (Nüremberg) se encuentra una fuente muy interesante titulada “El Carrusel del Matrimonio” (Ehekarussell) que muestra de forma muy expresiva escenas de la vida de casados.

 

Story_MariaElenaVargasMagana (18)Story_MariaElenaVargasMagana (19)

El primer restaurante de Bratwurst (salchicha alemana) del mundo se encuentra en Nüremberg, y data del año 1419. ¡La comida es riquísima!

 

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El que mucho se despide pocas ganas tiene de irse. ¡Muchas gracias Anita y Lothar!

 

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Collage de la pintura realizada por Conny para Anita y Lothar Ring.

 

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Escenas de la fuente “El Carrusel del Matrimonio”  (Ehekarussell) de Nüremberg.

 

Solamente Conny y yo sabemos el significado de “La Maquina del Clima de Elena”, y todo se resume a que un día andando por el centro de Göttingen compramos unos libros para niños, encontrando el libro más divertido y creativo que he visto en la vida titulado “Tatu & Patu und ihre verrückten Maschinen” (Tatu & Patu y sus maquinas locas) donde estos hermanitos crean ingeniosas máquinas para realizar las tareas más sencillas que existan de una manera única, como por ejemplo la maquina de los buenos días (die Guten-Morgen-Maschine), estos hermanitos son unos loquitos.

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Llueve mucho en Alemania, y es ahora cuando se pone en marcha “La Maquina del Clima de Elena”:

1 Echar monedas y billetes a la máquina para comprar un boleto de avión

2 Subir al avión

3 Viajar en condiciones climatológicas extremas

4 Llegar a Frankfurt

¡Y sale el sol!

 

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Un increíble día con mis amigos Ricardo y Conny en Kassel para disfrutar del arte chino en diversos puntos de la ciudad.

 

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Una cena de despedida en casa de Anabelita y Michi, donde hubo mucha alegría y ricos platillos incluido el mole.

 

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En este bello escrito, Conny me ha dejado esta página en blanco.

 

Aprovechando este espacio, quiero agradecerles a Conny y a Ricardo por su hermosa amistad, cariño y hospitalidad cuando tengo la fortuna de visitarlos. Ich liebe euch!

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La primera vez que fui a casa de mi querida Conny pintamos este cuadro, lo cual fue una revelación en mi vida porque aquí es donde empieza toda esta aventura llamada arte, y fue a través de ella que he podido conocer la obra de artistas inspiradores como son Jean-Michel Basquiat, Hundertwasser, Elvira Bach, Richter entre otros. ¡Muchas gracias Conny!

 

Contraportada_MariaElenaVargasMagana

C'est fini!

 

Espero que les haya gustado esta publicación que es muy especial para mí. Un abrazo. 

Elena

 

Página de arte: Jonathan Nuño

Fotografías: MEVM

 

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McAlester, Oklahoma

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The former Aldridge Hotel is now an apartments complex.

Our family trips to Oklahoma are long, taking almost a twelve-hours drive to get there starting our journey in McAllen, Texas. Traveling with my family, is one of things that I enjoy the most, because we have the chance to get to know each other better and listen to all the stories my parents have to tell, it’s an incredible experience!

This time, we went to the city of McAlester, Oklahoma. I remember that on the summer 2017 we passed this city by and even stayed here just across the rail line, but that time, I didn’t discover its beauty. Now, it’s way different, because I had the chance to go around and discover very interesting buildings, one of the most attractive is the Aldridge Hotel, a 11-story former hotel completed in 1930, placed just downtown McAlester and used today as an apartments complex. Guy C. Reid was the architect who designed this outstanding building in a Renaissance and Sullivanesque architectural style and in 1995, it was added to the National Register of Historic Places (NRHP), the USA official list of districts, sites, buildings, structures, and objects worth to be preserved for their historic value (what a jewel it is!).

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The former Aldridge Hotel located at East Carl Albert Pkwy.

Another beautiful construction is the Okla Theatre, which opened in the year 1931 and closed as a movie theater in 1989. I really hope that next time I visit McAlester, OK there is a chance to capture its amazing inside as you can see in Matthew Lambros’ website After the Final Curtain.

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Okla Theatre.

Definitely, and because we often took my beautiful little niece Mariam, the place I visited the most was Chadick Park, a community park with many attractions such as tennis courts, playground, picnic pavilions, and a captivating sculpture titled God’s Little Angels Memorial, created by the artist Elouise DeGiacomo and inspired by God “We are Someone’s child”. I photographed this sculpture a day before we went back home.

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God’s Little Angels Memorial at Chadick Park.

This city gets its name from James Jackson McAlester or J.J. McAlester, a man known as one of Oklahoma’s most respected businessmen and politicians. We can say that McAlester is the city that has two downtowns, the present-day downtown and the Old Town. This historic area is the original site of McAlester and it includes the oldest constructions of the city. Inside of several of these buildings it is possible to find antique shops with impressive collections.

(A Scary anecdote) My parents Gerardo and Maria Elena, my brother in-law Hazem, my sister Yoana and my little niece Mariam and I went to an antique shop at Old Town and we were looking around interesting objects, then Yoana and I saw that there was a second floor filled with objects, so we walked up the stairs. It was a creepy blue room, so our walk through it lasted only seconds, the moment we walked in we walked out, there were mainly all kinds of old dolls, and a wind chime sound that had no excuse to be because it was an isolated room. What we both saw (and then we were more scared) was a doll closing one of her eyes intermittently, so we immediately said to each other to get out of there because only in that room, there were odd vibes. I didn’t take any pictures.

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Old Town McAlester.

 

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Conoco old gas station.

 

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LIFE magazine from June 9th, 1947 at an antique shop.

 

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100 years old postal cards.

 

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Objects at an antique shop .

I think that one of the biggest buildings in the city is the McAlester Scottish Rite Temple, also known as the Masonic Temple, built in 1907 and 1928-1930. As well as the Aldridge Hotel, the Masonic Center was listed on the National Register of Historic Places (NRHP) in 1980. Its architectural style is Art Deco and Neo-Classic.

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McAlester Scottish Rite Temple.

A curious thing about the city is that you can observe buffaloes’ statues everywhere, and the reason is that in 2010 a businessman had the idea that the city should have an icon, so many bronze statues were bought and installed in public spaces, counting up to 36 buffaloes’ statues in the city currently.

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A buffaloe's statue at Chadick Park.

 

Just to finish, I consider McAlester a great, small and quiet place to live and visit.

I hope you liked this little tour around some places of McAlester, Oklahoma

Elena

 

Web page created by: Jonathan Nuño

Photographs by: MEVM

 

References used in this publication:

City of McAlester

Oklahoma History

Aldridge Hotel

McAlester Old Town Historic District

God's Little Angels Memorial

After the Final Curtain

 

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Antídoto

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Postal No. 1: “Resistance”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

En la sinopsis del libro “Affectus Hominis” escrito por Sarahel Pérez Carreón se menciona que "los habitantes de la Mars Research & Development Colony, comunidad científica que habita en una pequeña colonia ubicada bajo la superficie de Marte, están vacunados contra las Siete Substancias que generan inestabilidad emocional, por lo que los seres humanos de aquella colonia se caracterizan por ser completamente racionales y carecer de sentimientos."

En cuanto a Declan, el protagonista de la historia, "quien es un físico prominente perteneciente a esa privilegiada comunidad científica, por ciertas circunstancias realiza un viaje a la Tierra, y en el trayecto conoce a un hombre que le brinda la oportunidad de probar una droga que estimula áreas de su cerebro que han estado dormidas por mucho tiempo y que generan las emociones, mismas que le ayudan a descubrir que las cosas en la Mars Research & Development Colony no son como se les había hecho creer, por lo que inicia una revuelta en contra del sistema, mientras en su interior se desata una batalla entre la razón y sus incipientes sentimientos por más de una mujer."

Una de esas mujeres es Elle Byt, quien de acuerdo a la historia:

“no había nacido allí, a diferencia de la gran mayoría de los habitantes en la Colonia, ella había llegado a la edad de doce años. Poseía grandes habilidades analíticas que se habían requerido en su ADN y que significaron su llave de entrada a la Colonia. No había sido modificado genéticamente en cuanto a la apariencia, pues la madre naturaleza contaba con suficiente tela de donde contar para elegir, de entre los genes disponibles de sus padres había suficiente materia prima para lograr un hermoso resultado. Era una mujer de piel blanca, cara redonda, de grandes ojos verdes y pómulos pronunciados, de cabellos castaños, y manos delicadas. Había heredado de su madre casi todos sus rasgos físicos, pero en definitiva de su padre el carácter frío y la excesiva racionalidad. Había sido educada en sus primeros años bajo las más conservadoras y burguesas normas sociales, por lo que incluso antes de ser vacunada contra las siete substancias, era ya una niña extremadamente propia y de buenos modales.”

En una parte del libro, Elle Byt tiene la oportunidad de tomar el antídoto que contrarresta los efectos de la vacuna contra las Siete Substancias (sorry por el spoiler), y experimenta por primera vez lo que le ha sido arrebatado en su vida (sin saberlo), los sentimientos.

Entonces lo que presento en esta publicación es una colección de ocho postales inspiradas en el proceso de transformación que experimenta Elle Byt a partir de que toma el antídoto. Espero que les gusten estas postales.

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Postal No. 2: “Transforming”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

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Postal No. 3: “Duplicity”, 2018 (postal 10.5 x 14.8 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

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Postal No. 4: “Extracted”, 2018 (postal 10.5 x 14.8 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

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Postal No. 5: “Feeling”, 2018 (postal 10.5 x 14.8 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

MariaElenaVargasMagana_ElleByt_Antidote (5)

Postal No. 6: “Experiencing”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

MariaElenaVargasMagana_ElleByt_Antidote (4)Postal No. 7: “Discovering a new world”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

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Postal No. 8: “In love”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).

 

Espero hayan disfrutado esta publicación.

Elena

 

Página de arte        Jonathan Nuño

Diseño/Fotografía   MEVM

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Julia y Defred

MariaElenaVargasMagana_JuliaPintura: “Julia, una mujer del Partido, pintada y perfumada”, 2018 (30 x 25cm, pintura acrílica sobre lienzo).

En esta publicación presento las pinturas inspiradas en los personajes femeninos de dos de mis libros favoritos, Julia del libro 1984 de George Orwell y Defred (en inglés su nombre es Offred -of Fred-, Fred es el nombre del comandante a quien pertenece) del libro El cuento de la criada de la escritora Margaret Atwood. Ambos personajes me inspiran de alguna manera, Julia la rebelde, siempre en contra de los miembros del Partido Interior y a al mismo tiempo aparentando estar de su lado para poder sobrevivir y algunas veces vivir como si esa no fuera su realidad. En cuanto a Defred, ella añora, mas que nada, la vida que tenía antes de que todo cambiar violentamente, convirtiéndola en una mujer con una única obligación en un mundo de esterilidad, tener el hijo del Comandante. A pesar de su situación, ella tiene la esperanza de que conseguirá su libertad.

 


“Julia, una mujer del Partido, pintada y perfumada”

La personalidad de Julia es inquietante, desde que tiene uso de razón está contra ellos, desafía al vigilante sistema del Gran Hermano siendo extremadamente cautelosa de no ser descubierta, hasta que llega el momento en que el amor lo cambia todo, y tanto Winston como ella no atienden sus instintos, se descuidan y son capturados en su cuarto, su pequeño refugio, donde han tenido la libertad de ser ellos mismos, de amarse. En ese lugar, Julia se siente libre por última vez. Después ya nada es igual.

“ – Sí, querido; también me he puesto perfume. ¿Y sabes lo que voy a hacer ahora? Voy a buscarme en donde sea un verdadero vestido de mujer y me lo pondré en vez de estos asquerosos pantalones. ¡Llevaré medias de seda y zapatos de tacón alto! Estoy dispuesta a ser en esta habitación una mujer y no una camarada del Partido.” Extracto del libro 1984 de George Orwell.


 

MariaElenaVargasMagana_Defred

Pintura: “Si pudiera, ¿a quién podría llamar Defred?”, 2018 (30 x 25cm, pintura acrílica sobre lienzo).

 


“Si pudiera, ¿a quién podría llamar Defred?”

Para Defred, la situation que viven las mujeres en su condición no puede durar toda la vida, aunque posiblemente sí toda su vida, ella tiene la esperanza de que no suceda así. Es tan difícil saber que antes tenia una vida, una familia, hasta un nombre  y que eso ha cambiado radicalmente, no tiene a nadie. Defred sueña con su vida anterior, con Luke, con la pequeña, y detesta en lo que la han convertido, con un único objetivo para seguir viviendo. Ella escribe, se lo permite, documenta cada momento, para dejar constancia de alguna manera, la historia muchas veces borra momentos como este.

“Miro el cielo raso, el círculo de flores de yeso. Dibuja un círculo y métete en él, que te protegerá. En el centro estaba la araña, y de la araña colgaba un trozo de sábana retorcida. Allí es donde ella se balanceaba, ligeramente, como un péndulo; de la misma manera que se balancearía un niño cogido  a la rama de un árbol. Cuando Cora abrió la puerta, ella estaba a salvo, completamente protegida. A veces pienso que aún está aquí, conmigo. Me siento como si estuviera enterrada.” Extracto del libro El cuento de la criada de Margaret Atwood.


 

Espero les hayan gustado las pinturas de esta publicación. 

Elena

 

Página de arte   Jonathan Nuño

Fotografía          MEVM

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Mestizas

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Pintura: “Mestizas”, 2018 (50 x 60 cm, pintura acrílica sobre lienzo).

 

La pintura con título “Mestizas” pareciera estar inspirada en la mezcla de razas o culturas diferentes como lo refieren los significados de la palabra, pero en realidad el título lo adquiere por un significado personal que tiene que ver con el pan (sí, con el pan llamado mestiza).

(Aquí va un poco de la historia) Hace aproximadamente 51 años, a doña Chuchita, Chuchis o María de Jesús Hernández (q.e.p.d.) le enseñaron el arte de hacer pan tradicional utilizando los mejores ingredientes para que el pan quedara suavecito, con el toque perfecto de azúcar, que se distinguiera bien el amarillo resultado del color de las yemas de los huevos y que al salir del horno impregnara la cocina con su delicioso aroma.

Hornear pan fue el oficio de mi abuelita, su arte, el cual aprendió a los 55 años de edad, cuando Don Benito (q.e.p.d.), dueño de una panadería le preguntó si quería aprender a hacer pan y ella aceptó inmediatamente. Ella le dio el toque especial del pan tradicional de la Huasteca, así, hacía todo tipo de panes como conchas, roscas amasadas, mestizas, lenguas, empanadas de camarón, glorias, chancacudas y empanadas de queso. Sobre pedido, estos panes se convertían en algo monumental, ya que los hacía en proporcionen gigantes (si de por sí eran deliciosos).

Después de muchos años dejo de hornear, pero su gusto por el buen pan le hizo encontrar el mejor que se hiciera en Poza Rica (después del de ella claro), el casero, no comercial en grandes cantidades, y ese lo encontró en el Mercado de Poza Rica en el pan de Chemita.

En fin, de los recuerdos que tengo de mi abue, son los momentos en que le pedía a mi papi Gerardo que le trajera pan de Chemita. Entre sus favoritos se encontraban las amasadas, mestizas, chancacudas, conchas y roscas de sal. Ella siempre decía “si me van a traer pan, que sólo sea de Chemita”.

Así, la pintura “Mestizas” se refiere al pan del mismo nombre que horneaba mi abuelita, hecho con masa de azúcar y masa de sal, haciendo tiras con cada una de las masas para juntarlas por las puntas, trenzarlas y finalmente formar una rosca. En la pintura se puede observar cual es la mestiza blanca y cual la morena (lo interesante es que cada quien le de el significado que quiera).

Esta es parte de la historia de lo que soy, porque mi abuelita Chuchita aprendió ese arte con la convicción de que sus hijos iban a tener estudios, entonces, me alegra que mi papá haya ido a la Ciudad de México a estudiar Geología, que por una coincidencia del destino hubiera conocido a mi bella mami María Elena mientras ella trabajaba en el Hospital de Jesús, que se hubieran enamorado y que me dieran la hermosa familia que tengo.

 

Ahora muestro la galería de lo que fue el proceso de la pintura.

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Todo comienza con una idea.

 

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Me gusta la técnica de utilizar el color negro para delinear las figuras.

 

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Muchas veces los colores que selecciono para las capas son los definitivos en la pintura como en este caso.

 

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El proceso creativo es lo que más me apasiona, el ir seleccionando los colores de una pintura y que entre ellos haya un equilibrio para dar como resultado una pintura que me guste.

 

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La pintura terminada.

 

Gracias por leer esta publicación y espero les haya gustado.

Elena

 

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An artist of the energy

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Painting: “Manifestación del ser” or “Manifestation of the Self”, 2017 (80 x 140 cm, acrylic on canvas).

I consider my friend Atziri Pérez Galindo an artist of the energy and of hapiness, her paintings are so powerful that you can’t take your eyes off of the them, in some of them, you would even like to touch the texture of the salt mixed with the colors, and the pieces with protruding paintings are a pleasure for the senses.

Her canvasses show a magnificent contrast in colors with the purpose of expressing the  positive things we are surrounded by. The color blue, a recurring color in her art, has a special meaning for her, because it represents water, an essential element for life. The accompanying colors represent a complement for her compositions bringing light, force and energy to the topic, which could be the Cosmos, architecture, nature or spirituality, and in the end, the created balance among these colors, become in a unique inspirational piece.

Her art is not easy, it is based on a complex technique, and I think I haven’t met a more disciplined and dedicated artist than her (you can tell by visiting her art studio, which is full of creative and complex projects, paintings in process and final results). An impressive curriculum supports her, that is, 73 collective and 4 individual exhibitions both domestically and internationally, one virtual collective exhibition, eight auctions, an online and printed publication in the Artists' Directory in the February/March 2016 issue of Aesthetica Magazine of the United Kingdom, among other magazines (and despite all her experience and success, she remains a humble person willing to help other artists in this, not always easy, artistic path).

The following is a gallery of her latest works created in 2017 along with two pieces she presented at the exhibition “HOPE” in Duderstadt, Germany, which titles are “Healing stones” and “Entlightenment is in you”.

I hope you enjoy the paintings and their wonderful meaning.

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Painting: “infinito” or “Infinity”, 2017 (120 x 220 cm, acrylic on canvas).

 

tu eres la fuerza

Painting: “Tú eres la fuerza” or “You are the force”, 2017 (120 x 220 cm, acrylic on canvas).

 

Sol de Med Noch

Painting: “Sol de media noche” or “Midnight sun”, 2017 (120 x 220 cm, acrylic on canvas).

 

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Painting: “Contemplación” or “Contemplation”, 2017 (120 x 100 cm, acrylic on canvas).

 

Here is why I continue saying that her art is powerful, it motivates to have the desire of growing spiritually and become a better human being by letting be surrounded by love.

“Enlightenment is in you: you have the strength and spiritual knowledge to transcend.  It is just needed to find yourself. Look into yourself and you will see all what you are, and the love within you” Atziri Pérez Galindo

la iluminación está en tí

Painting presented at the exhibition “HOPE” in Duderstadt, Germany: “Enlightenment is in you”, 2016 (120 x 100 cm, acrylic on canvas).

 

Six healing stones: Opal, Amethyst, Emerald, Garnet, Jade and Ruby.

“In this painting I project the strength of nature, its energetic balance, the beauty of its nature, its effect on us; I encapsulate all this power in small pebbles full of color and energy.  It is a metaphor of our own energy and creative power” Atziri Pérez Galindo

piedras de curaciónPaintings presented at the exhibition “HOPE” in Duderstadt, Germany: “Healing stones”, 2014 (6-piece polyptych of 20 x 20 cm each, acrylic on canvas).

 

Her art is great, I can't tell what painting I like it better.

Thank you as always for taking a time to read this publication.

Elena

 

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Exhibition “Artifacts of Human Trafficking”

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Installation titled “Isolation” by Austin artist Amie King.

 

Just to start the year 2018 full of art, I had the opportunity to be present at the opening of the exhibition titled “Artifacts of Human Trafficking” organized by the 3D installation artist Amie Stone King, which took place last January 5th at the Link & Pin Art Space in Austin, Texas.

The Austin artist created an amazing installation titled “Isolation”, which has the instruction to “enter the room, sit on the cube, use the flashlight to look around” enabling people to experience, in a sense, the feeling of being deprived of liberty.

 

“My goal for this project is to open a door through art, to encourage people to consider the physical, emotional and spiritual impact of sex-slavery while spotlighting the deep and distorted realities of this pervasive industry, empowering the public to shine a light into the darkness and not be afraid to look” –King

 

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Experiencing isolation as the title of Amie King’s installation.

 

The artist was also accompanied by other 2-D mixed media artists (me incuded, yeah!), who presented pieces of a variety of themes such as desperation, isolation and deceit.

One of my favorite pieces was the following sculpture in copper titled “Madison” created by Lyle Adair

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Copper sculpture titled “Madison”.

 

Another interesting piece was the one created by Helen Buck, which depicts the dangers social media represent, specially for the most vulnerable like the kids.

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Who do you think is really writing in social media?

this little kid or anyone else? can you see the danger?

 

The following is the gallery of the works presented in this incredible exhibition:

MariaElenaVargas Magaña_ArtifactsHumanTrafficking (3)“The Silenced” by Zan Van Loan speaks to the inconceivable horrors associated with human trafficking and the lack of voice of the still-missing and those who go missing everyday.

 

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“Despair” a mixed media sculpture by Joe Grady Moore.

 

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Rhea Pettit created this oil on canvas titled “Free Falling”.

 

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“Cemented” a prismacolor artwork by Kelsey Tasch.

 

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“Holding Tight to Humanity” has an accompanying poem written by the mom of the artist,  S. Michalski, who was inspired by the artwork.

 

"Ask

Tell

See me

Fighting

Right next door

Holding tight to my humanity

Where’s yours?"

– S. Michalski

 

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“Jet Black” is mixed media piece created by Ginny Barret.

 

In my case, I presented the painting titled “Does the Stockholm Syndrome exist?” which was inpired by the following short story written by Yoana Vargas Magaña.

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"Does the Stockholm Syndrome exist?"

By Yoana Vargas Magana

She took a small clast of her treasured charcoal, she had found it the day those two men locked her in there, she drew another line among the three hundred and seventy-six ones that, although blurred, clearly reminded her the time she had been in that place.

Suddenly she heard hurried footsteps heading towards the small, dirty room, she moved the bed to cover her improvised calendar, she lay down adopting a fetal position, covered her face with the only sheet she had, as if in doing so, she secured her own protection, she closed her eyes trying to calm herself down, it was in vain, she was breathing fast every second, she clenched the fists of her trembling hands, as if she wanted to turn the air into nothing. She wondered if Baltazar had kept his promise, she shuddered at the thought that "the chief" were still alive, and worse, than he had discovered everything.

– It’s done, whispered Baltazar while he slowly approached and caress her face with tenderness, now we can go to the end of the world if you want to. Give me the weapon I gave you in case he came back, he said as he wringed the blood from his clothes.

The hope she felt at that moment gave her the courage to move her last piece of chess, it was as if she could taste the freedom with every shot. Baltazar's shirt now carried the stain of different bloods and his was one of them.


 

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With Debra Watkins, owner of the Link&Pin Art Space and Amie King, the creator of this amazing exhibition.

 

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My dear parents enjoying the exhibition.

 

Thank you as always for reading the posting, it really was a wonderful experience to be part of this exhibition and to have the opportunity to attend the opening.

Elena

 

By the way, where will the exhibition “Artifacts of Human Trafficking” travel?

We are please to announce that it will travel to the Dean & Diana R. Garland School of Social Work at Baylor University in Waco, Texas, from early February to mid-March 2018.

Followed by Rapha House in Joplin, Missouri in May 2018.

 

And here you can visit the following artist’s web pages:

Amie Stone King

http://amiestoneking.com/artifacts

Lyle Adair

http://copperbylyle.com/

 

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A la sombra de Sylvia Plath

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Pintura: “A la sombra de Sylvia Plath” o “Under the shadow of Sylvia Plath”, 2017 (50 x 60cm, acrílico sobre lienzo). 

 

La pintura de esta publicación está inspirada en la trágica historia de dos poetas, que causa morbo y admiración a quienes la saben, leen o investigan. Se trata de la historia de la talentosa y reconocida Sylvia Plath; y de la bella y olvidada Assia Wevill, quien siempre se sintió opacada por Sylvia.

Ambas tuvieron algo en común que al final las llevó al suicidio, el enfermizo amor por el famoso y egocéntrico poeta Ted Hughes. La historia se encuentra documentada en varios de los escritos de estos tres poetas.

 

“Estoy atrayendo sobre mí la catástrofe de Sylvia. Con la enorme diferencia de que ella tenía un millón de veces más talento que yo”.

 

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“Soñadores” es un poema que Ted Hughes dedicó a Assia Wevill y que narra el momento en que según el poeta ambos se enamoraron.

 

 

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Silvia Plath escribió el poema “Palabras oídas casualmente por teléfono” al escuchar una conversación de los amantes.

 

El siguiente es un desgarrador poema escrito por Verónica Manzo Barajas titulado “A la sombra de Sylvia Plath” que hace alusión a lo desventurado y desafortunado de este amor a través de los ojos de Assia Wevil, por quien Ted Hughes dejaría a la poeta Sylvia Plath y a sus dos hijos, y quien tendría un final semejante al de Sylvia.

 


Por Verónica Manzo Barajas

Hay un “amor”… un “amor” que te roba la luz que brilla desde tu interior, que te arrastra hasta la vorágine de los deseos prohibidos, para emerger de ellos como alguien que ni tú mismo puedes ya reconocer…

(El suicidio de un poeta siempre tiene un fin, quiere castigar… y a la vez, trascender a la utopía de sus propias creaciones… a la realidad paralela que engendra en su fantasía, donde el centro todo… es él mismo).

 

“A la sombra de Sylvia Plath”

Si en la primicia del deseo enfermo

que sembró en mí,

cual espejo de un futuro cierto

no te vi

hoy te veo… alma ida

y me veo reflejada en ti.

 

Reflejada, en el sin sabor de la espera cruel,

en la honda amargura del desaire cínico

de su bella desnudez,

en la hoja blanca, en la tinta negra

y en la prosa eterna

que también le dediqué.

 

Transito el mismo sendero de obsesión y duda

que fue perdiéndote a ti

me transformo… me destruyo

y día a día

me parezco más y más a ti.

 

Y si en la catástrofe de éste amor convulso,

apagué la luz que había en ti

sombra ida… culpa mía

te lo juro…

que en tu espejo no me vi.


 

Espero que hayan disfrutado de la pintura y del genial poema. 

Elena

 

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