FIAART 2019 Monterrey

https://fiaart.com/

Cuando mi amiga la artista Atziri Pérez Galindo me comentó la posibilidad de presentar mi arte en la FIAART 2019, inmediatamente dije que sí porque creo firmemente en las oportunidades, y ahí estaba esa genial invitación. La realidad es que tenía tantas ganas de participar pero había un pequeño problema, casi no tenía obra (OMG!) y el tiempo era muy poco para crear una colección desde cero, además pronto tendría vacaciones que pasaría con mi familia (ahhhh!).

Lo bueno que tenía tres pinturas que me encantan y pensaba quedarme con ellas, pero decidí incluirlas en las que estarán a la venta en la FIAART 2019.

Pero ahora venía lo bueno, llegar a Reynosa para disfrutar a mi familia, ir por lienzos a McAlllen y ponerme a trabajar sin parar. Así, pasaba las noches preparando los lienzos, haciendo el diseño de la pintura, dibujando y pintando, empezando por las primeras capas hasta terminar las pinturas.

De hecho, creí que solamente terminaría dos pinturas, una que se quedaría en mi casa y otra para la feria. Pero no contaba con que un día después de una de nuestras visitas a la Isla del Padre (durante el trayecto iba haciendo borradores) llegué muy inspirada y empecé dos pinturas que terminaría en esos días. También tuvo mucho que ver que Atziri me aconsejaba que no parara de pintar, que pintara y pintara, que en los días previos a la feria dedicara toda mi energía a crear (y vaya que le hice caso, como siempre).

Para cuando terminaron mis vacaciones, ya había pintado cuatro cuadros, había tomado las respectivas fotografías y los habíamos llevado a Monterrey, pero aún había mucho trabajo por hacer.

El primer fin de semana después de vacaciones lo dediqué a hacer técnica mixta sobre papel, algunas pinturas e impresiones, y así las siguientes tres semanas hasta que terminé una colección de 27 obras y mientras trabajaba en ellas también pintaba dos lienzos que van para la ciudad de Villahermosa (ufff, por fin terminados!).

Así, el pasado fin de semana fue el primero que paso con la mayor tranquilidad del mundo y con la dicha de tener a mi familia de visita (yeahh!).

Aquí lo que podrán ver y comprar en FIAART 2019.

Pintura

Título: Schöne Frau, 2019
Medidas: 90 x 60 cm
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Título: This is me, 2019
Medidas: 60 x 50 cm
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Título: Abstract woman, 2019
Medidas: 90 x 60 cm
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Título: Into the woods, 2019
Medidas: 80 x 50 cm
Técnica: Pintura acrílica sobre cartón
Título: Dualidad, 2019
Medidas: 80 cm de diámetro
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Título: Las dos caras del ser, 2019
Medidas:  80 cm de diámetro
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Título: Origen, 2019
Medidas: 20 x 20 cm políptico 4 piezas
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo
Título: Mujer, 2018
Medidas: 50 x 50 cm
Técnica: Pintura acrílica sobre cartón
Título: Contrastes, 2018
Medidas: 30 x 40 cm
Técnica: Pintura acrílica sobre lienzo

Collage sobre papel, 30 x 22 cm

Beautiful life
In/Out
Photograph
Artistic life
Double me

Técnica Mixta sobre papel, 30 x 22 cm

Boot
Print I
Print II
Print III
High heel
Woman in blue
Minimalismo I
MInimalismo II
Dream in blue I
Dream in blue II
Exploring 1/5
Exploring 2/5
Exploring 3/5
Exploring 4/5
Exploring 5/5
L.O.V. E.
All in one

Pintura sobre papel, 30 x 22 cm

Brush strokes
Sketch of Mestizas
Andy
Playing geometrics I
Playing geometrics II
Landscape in blue
Libro de artista mostrando la versión de Landscape in blue
Looking to the stars
Sketch of woman
Symmetry I
Symmetry II

Impresión sobre papel, 30 x 22 cm

Print with yellow 1/2
Print with yellow 2/2
Colors 3/5
Colors 4/5
Colors 5/5
Textures 1/2
Textures 2/2
Square

Mi área de trabajo durante las vacaciones.
Contemplado esta pintura abstracta de 1.5 x 1.5 metros después de tanto trabajo.
Patrocinadores de FIAART 2019.

Página de arte Jonathan Nuño

Fotografía MEVM

Exposición El Universo – Parte 3

Pintura de 20 x 20 cm titulada Universo creada por la Artista Atziri Pérez Galindo para el mural Multiversos.

Jugando con la metáfora del universo y el Ser, podemos ver un agujero blanco expulsando materia para crear un universo; es la consciencia en expansión.

Finalmente llega la tercera entrega donde se presentan las colecciones de los siguientes artistas, así como las respectivas explicaciones de sus pinturas o colecciones:

  • Julio Garcés
  • Atziri Pérez Galindo
  • Alfredo Romero Campos
  • Carlos Balderrama Félix
  • Miguel Alejandro Bolaina

Julio Garcés

Contemplando la obra de Julio Garcés titulada «Constelaciones de Garcés».

MIRADAS ANCLADAS EN EL CIELO

Por Julio Garcés

Yo no sabía que los movimientos y destellos de aquellos puntos brillantes pegados en el cielo sin caerse nunca eran el espejo de todo lo que ocurre en el entorno, que traína consigo cambios y que guiaban el corazón del hombre en la sombra de la luna.

Que fui enviado del cielo me dijo una noche mi abuelo… Aquella ocasión me encontró como todas las tardes, yo buscaba siempre la primera estrella, mucho tiempo después supe que su nombre era Venus y que era un planeta.

Entonces me convertí en un espía de esa estrella del alba. A la edad de 13 años tuve la experiencia de vivir un eclipse de sol total, siempre recordé ese día 11 de julio de 1991 -esa noche entre el día- y lo llamé imaginariamente “el día que amaneció dos veces”.

La curiosidad de ese adolecente sobrevivió quedando plasmado en el lienzo un universo lleno de constelaciones inexistentes, tomado de la mano de ese firmamento tan lleno de dioses tan lleno de hombres.

“CONSTELACIONES DE GARCÉS”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“LA DISTANCIA DE LA LUNA”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“LÍNEAS CÓSMICAS”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“VÍA LÁCTEA”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“PAISAJE GALÁCTICO”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“PAISAJE GALÁCTICO II”
Técnica: Óleo y hoja de plata sobre loneta
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Atziri Pérez Galindo

La artista Atziri Pérez Galindo.
Es muy interesante ver cada uno de los detales de la obra de Atziri.
“NAVEGANDO EN EL TODO”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

La fuerza del Ser navegando su camino. Una explosión de energía y estrellas en el basto universo.


“EL SER”
Técnica:   Mixta; tinta china, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

El infinito, el todo, la energía, la creación eres Tú mismo; Tú consciencia.

Este cuadro lo empecé a trabajar; y un día salió la foto del agujero negro en el corazón de la galaxia M87 en la constelación de Virgo y quedé maravillada de las sincronía de mi obra y la fotografía.


“FASES”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo sobre papel fabriano montado en bastidor de madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Este cuadro ser refiere a las fases que el Ser atraviesa, las diferentes dimensiones en la que su consciencia y cuerpo material están.

Simbolizaría un sistema solar, en el centro es un sol y lo rodean diferentes planetas con sus órbitas.


“COLISIÓN DE GALAXIAS”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel fabriano, montado en bastidor de madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Representa una colisión de galaxias, la cual es la interacción entre seres pero que siempre conservan su esencia y al final todos formamos parte del todo, interactuando en el baile de la existencia.


“CÚMULO ENERGÉTICO”
Técnica:   Mixta; tinta china, acuarela, carboncíllo y hoja de oro sobre papel, montado en bastidor de madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Es una especie de nebulosa que contiene miles de galaxias, sistemas solares.; son las miles de experiencias que cada persona va acumulando, la biblioteca del conocimiento.


Alfredo Romero Campos

“ESTRATOS 01”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

Estratos

Por Alfredo Romero Campos

Era moderna (1950-1980), Planeta Tierra, pigmentos de pasados lejanos… no tanto, no lo sé.

Las texturas del universo son los ojos que las nombran. He aquí una muestra posible de composiciones cifradas


“ESTRATOS 02”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“ESTRATOS 03”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“ESTRATOS 04”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“ESTRATOS 05”
Técnica: Fragmento de strapoo y lámina de oro
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Carlos Balderrama Félix

La serie Al final del día surge como una interpretación visual de los artistas que centran su trabajo en el tema del espacio, la luz y el tiempo.

De Vermeer a Turrell, de Fontana a Newman, y de Miguel Ángel a Rothko. La idea detrás de tal conversación resulta en una especie de pintura reiterativa donde se cuestionan los valores de originalidad, significado y autoría.

En el proceso, cada línea y cambio de color se realiza sin medida específica y representa una determinada hora del día en que la luz queda atrapada en el lienzo. La intención detrás de tales acciones es elogiar la idea de la repetición como una forma de cambio. La eterna búsqueda de significado.

“MOONLIGHT”
De la Serie Al final del día
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“SUNLIGHT”
De la Serie Al final del día
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“HIGH HIGHS”
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“GRAVITY”
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“LOW LOWS”
Técnica:  Aerosol, acrílico sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
La obra de Carlos Balderrama Félix expuesta.

Miguel Alejandro Bolaina

La existencia a través de mi contemplación me lleva a un nuevo desplazamiento, vivo el reencuentro con mi universo, esencia creadora.

Existencia roja emite una porción reflexiva de mi mente y fuerza, mirada intima al ímpetu, la reconstrucción de los sentidos, carmín con aciertos infinitos, naturaleza cálida, sustancia pura.

Firmamento Azul me traslada al recuerdo, se genera un orbe de utopía que revela la permanencia de la inspiración, de entes vitales, agua y corazón, refugio del alma, mirada cuántica.

En la serie Universo 1, 2 y 3, se vive el deleite, la liberación, la visión del camino, el misterio eterno.

“EXISTENCIA ROJA”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“FIRMAMENTO AZUL”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“UNIVERSO 1”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“UNIVERSO 3”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“UNIVERSO 3”
Técnica: Mixta sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Curaduría e Idea original;

Museografía:

Atziri Pérez Galindo

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:    

Al C. Luis I. Nevarez Olivares
Director de Cultura

A la Lic. Ilsa Reyna Salas
Coordinadora de Museo y Espacios Galerísticos

A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey

C. Aurora M. Gómez García
Auxiliar Administrativo

A los encargados de montaje de obra.

El Universo en los medios

Entrevista a Atziri Pérez Galindo

Abren ‘El Universo’ (Milenio)

Muestran sus universos en el Metropolitano (Horacero)

Exhibe Museo Metropolitano “El Universo” (Ágora Política)

Inauguran Exposición Colectiva “El Universo”

Exposición El Universo – Parte 2

Los artistas Noé, Max, Rosendo, Atziri, Elena y Carlos acomodándose para la foto en el mural Multiversos.
Por fin todos bien acomodados para la foto.

Para seguir con esta segunda parte se presentan a continuación las colecciones de los siguientes artistas, así como los textos que hablan por cada una de las obras o por cada colección:

  • Héctor C. Massiel (Guerrero)
  • María Elena Vargas Magaña (Sonora)
  • Max Sanz (Oaxaca)
  • Rosendo Vega (Oaxaca)
  • Fernando Sevilla Pitalúa (Tabasco)

Héctor C. Massiel

“EL HECHICERO Y LA LUNA”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

El conoce los misterios del universo, desde hace mucho tiempo aprendió a mirar con otros ojos, recorrió montañas y valles para conocer el mundo. A veces juega con la luna y la esconde entre su manto, a veces la acaricia y en noches frías le canta una canción de cuna.


“LA DAMA EN LA CIUDAD MÁGICA”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

Es una mujer de otro tiempo, atrapada en la ciudad mágica, no sabe como llego hasta aquí y camina por las calles desconcertada, el cielo se le viene encima y la atrapa en una atmosfera de colores fríos y cálidos, donde agujeros negros se vuelven ojos infinitos de personajes extraños perdidos en el espacio.


“ECLIPSE”
Técnica: Acrílico sobre loneta
Medidas: 20 x 20 cm
Año: 2019

Ellos son hombres y magos, personajes extraños inseparables, si hay algo maravilloso en el universo es mirar el cielo para descubrir sus misterios, el eclipse de luna los atrae y envuelve con su energía en una atmosfera violeta.


“EL UNIVERSO”
Técnica: Acrílico sobre loneta
Medidas: 20 x 20 cm
Año: 2019

La luna llena invade con su luz la noche estrellada, los niños juegan a imaginar el planeta a sus pies y a cazar estrellas con las manos, evocando recuerdos inolvidables que nos hacen más humanos.


“NOCHE VERDE”
Técnica: Acrílico sobre loneta
Medidas: 20 x 20 cm
Año: 2019

La noche verde invade el espacio, en comunión con el ser humano representado en la familia como símbolo de vida, evolución, desarrollo, espiritualidad, amor, unidad. En una composición geométrica que revela constelaciones milenarias.


María Elena Vargas Magaña

El Ser 
Por Verónica Manzo Barajas  

Me percibes como el Dios
que tú crees conocer,
entre luces y entre sombras
me develo y me escondo
y así los siglos logro trascender.  

Oyes la voz que te murmura:
“Existo”
y hasta el fin de tu universo
te acompañaré… y más allá
si lo logras comprender.  

Todo es un reflejo de ti mismo
todo “es” y nada también,
te recreo en todos los universos
porque existo ahí también.  

Yo, el ave fractal… te multipliqué,
yo, la Perla de Indra…
Yo, tu Dios a quien crees conocer,
yo soy todo eso… y aún más allá de eso,
te diré en todo lo que te rodea que yo,
Yo, soy El Ser.
“LAS DOS CARAS DEL SER”
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“DUALIDAD”
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“ORIGEN”
Técnica: Acrílico sobre lienzo
Medidas: 20 X 20 cm c/u (políptico 4 pzas)
Año: 2019

Max Sanz

Max Sanz conversando con asistentes a la expo acerca de su obra.

UNIVERSO: Ese espacio infinito plagado de astros, estrellas y misterios, que están lejos de ser revelados, ese que nos rodea, nos contiene y nos hace vibrar al compás de una danza celestial nacida con los tiempos, ese que ha cautivado a la humanidad desde el primer momento en el que el hombre miró hacia arriba.  

Diversas civilizaciones milenarias volcaron su fe y devoción hacia la bóveda celeste, especialmente en cuerpos como el sol y la luna, para los cuales se construyeron templos y ciudades enteras; incluso el todopoderoso siempre se ha ubicado en lo alto de los cielos.  

Ese universo que ha sido motivo de fascinación y anhelo, alimentados por el deseo de conocer y explicar sus secretos; y no solo los científicos han sido los únicos a los que ha fascinado y sentido el embrujo del universo, muchos artista han encontrado en el infinito cielo esa musa que la vida terrenal parece no proveerles.  

La pintura siempre ha sido un medio de expresión en donde la belleza y el razonamiento humano se fusionan y crean un deleite para los sentidos, razón por la que en estas piezas encontrarás personajes icónicos de mi pintura que son una vía de conexión entre el corazón del mundo y de un espíritu unificado que habita el universo, y que puede tomar vida y manifestarse de un modo trascendente y resplandecer en las pequeñas cosas de la vida, porque al final: universo significa que gira en un sentido. Y el alma del mundo, esa fuerza inteligente que está en el origen del movimiento universal de ahí que existan dos maneras de percibir esa fuerza por medio de vibraciones sonoras que ordenan las formas naturales y a través de la mirada visionaria de un artista.

“ETERNIDAD”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“ETERNIDAD”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019
“MAR DE FUEGO”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas: 20 X 20 cm c/u (díptico)
Año: 2019

Rosendo Vega

“HUEVO CÓSMICO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

Esta pieza está inspirada en el tema mitológico y cosmogónico, usado en los mitos de la creación de muchas culturas y civilizaciones. Donde de un modo característico el huevo cósmico representa simbólicamente un comienzo de algún tipo.

El artista Rosendo Vega explicando el significado de su obra titulada Huevo Cósmico.

“ÁRBOL CÓSMICO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 80 cm diámetro
Año: 2019

Obra en la cual interpreto de manera personal la idea del árbol de la vida, llevándolo a un contexto dimensional en representación mental de los espacios.


“MÁQUINA DEL TIEMPO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Se trata de jugar con la imaginación para poder visualizar algún artilugio con el cual pudiéramos desplazarnos a través del tiempo y por ende a través del Universo.


“EL QUINTO SOL”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Inspirada en el contexto Mesoamericano que refiere a la creación del mundo, el universo y la humanidad, formando parte de la Cosmovisión Mesoamericana, la cuál se menciona que la tierra ha pasado por cinco etapas o periodos diferentes desde su creación, regidas cada una por un sol.


“EL VIAJERO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

El viajero es una pieza en la plasmo la idea del viaje espacial, la visión de ir a otras galaxias desde un punto de vista terrícola y fuera por contraposición.


“EL PLANETA MISTERIOSO”
Técnica: Mixta / Madera / Metal Inox.
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Esta pieza está inspirada en mitologías y creencias que hablan sobre un tipo de planeta que se acerca a la tierra.


FERNANDO SEVILLA PITALÚA

Desde lo micro hasta lo macro las unidades que componen al universo están descritas como partículas increíblemente pequeñas pero que en conjunto forman el tejido por ejemplo de una infinita galaxia, estas partículas se entretejen como una interminable secuencia de formas que emergen al universo en la forma física “que conocemos”, los expertos en el tema aseguran que el verdadero rostro del universo se encuentra en las más diminutas partículas y sus inexplicables comportamientos.

El pensamiento es curioso y trata de comprender “este tejido” recreando una serie de formas: “Particle” que se repiten al infinito para formar cada átomo de materia “Galaxy”. El enigma del universo y su comprensión siempre han ocupado la mente del hombre y el arte no es la excepción hoy comprendemos también que existe arte en el observación de lo infinito y en la búsqueda de respuestas interminables.

“PARTICLE”
Técnica: Óleo sobre madera
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019
“GALAXY”
Técnica: Óleo sobre madera
Medidas: 20 X 20 cm
Año: 2019

Curaduría e Idea original;

Museografía:

Atziri Pérez Galindo

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:    

Al C. Luis I. Nevarez Olivares
Director de Cultura

A la Lic. Ilsa Reyna Salas
Coordinadora de Museo y Espacios Galerísticos


A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey
C. Aurora M. Gómez García
Auxiliar Administrativo

A los encargados de montaje de obra.

El Universo en los medios

Entrevista a Atziri Pérez Galindo

Abren ‘El Universo’ (Milenio)

Muestran sus universos en el Metropolitano (Horacero)

Exhibe Museo Metropolitano “El Universo” (Ágora Política)

Inauguran Exposición Colectiva “El Universo”

Exposición El Universo – Parte 1

Ceremonia de apertura de la exposición El Universo

La idea para la exposición El Universo le surgió a la artista y curadora Atziri Perez Galindo hace algunos años, sin embargo fue este año cuando encontró el lugar perfecto y a los artistas adecuados para llevarla a cabo. Cada uno de ellos plasmó su interpretación del Universo y del Ser. Así se ha conformado una colección de 71 obras que estará expuesta en el Museo Metropolitano de Monterrey hasta el 16 de Septiembre, siendo una excelente oportunidad para ver arte creado por artistas de varios estados de México, así como la de un artista de España.

La artista y curadora Atziri Pérez Galindo, quien ha logrado que El Universo sea todo un éxito.

A continuación se presentan las colecciones de los siguientes artistas, así como los escritos que dan significado a las obras por ellos creadas:

  • Noé Díaz Ibañez (Oaxaca)
  • Pablo Luzardo (Cd. de México)
  • Sulamit Elizondo (Nuevo León)
  • Joel Alanís (Nuevo León)
  • Gildardo Hernández (Chiapas)

Noé Díaz Ibañez

El artista orgulloso de su obra
“ETERNIDAD”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
 Hay inicio; no hay fin en el amor, 
Los tiempos son eternos
Logran en el espacio, 
Plenitud de presencia y vida.

“GRAVITACIÓN”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
 Los espacios siderales cobijan la vida
Otorgan presencia y evolución
Para permanecer en la noche de los tiempos.

“RABÍZ”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
Pedazo de melancolía
Lugar de ensueños y flores
Acompaña mis alegrías
Aligeran mis tristezas
Oh Rabíz, Oh Rabíz.


“AMOR CÓSMICO”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
 Confirmando su amor
Las parejas son invencibles
Y logran que las energías universales
Estén con ellos.


“CAMINOS DEL AMOR”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
 Frágiles y firmes los puedes encontrar
Cuidadosa debe ser la decisión
Para lograr que la eternidad te acompañe.

Pablo Luzardo

Estamos en una época donde la posibilidad de la existencia de dimensiones y mundos paralelos es posible gracias a la teoría cuántica; el avance tecnológico de nuestros telescopios y microscopios nos están permitiendo ver más allá de lo que nunca imaginamos. Son justamente esos posibles mundos y escenarios los que propongo en mi obra  y son parte de esta muestra colectiva.

“MICROCOSMOS”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“MUNDOS PARALELOS”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“QUINTA DIMENSIÓN”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019
“ÚLTIMA FRONTERA”
Técnica: Acrílico sobre madera
Medidas:  20 x 20 cm
Año:  2019

Sulamit Elizondo

Cuando me imagino el nacimiento del universo, mi mente visualiza fuerzas opuestas que dan agencia a la creación y a la destrucción, a la luz y a la ausencia de Luz, al vacío y a la materia.

Y me nace un estado de agradecimiento incondicional por tener la oportunidad de experimentar por un momento este milagro, de tener este cuerpo que puede contemplar su existencia, que no significa nada en la escala mayor de la creación.

Los humanos que queremos entender esta magnificencia inventamos la Ciencia que con fórmulas y números vamos descifrando milésimas de verdades que siempre están a prueba pues aunque queramos entenderlo todo en un sistema cerrado siempre nos sorprende, como magia, el azar.

Sulamit Elizondo hablando acerca de su obra
“Tu y Yo”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“REVERENCIA”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“TU Y YO Y EL AZAR”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
“TU Y YO Y EL AZAR II”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019
“TU Y YO Y EL AZAR III”
Técnica: Acrílico sobre tela
Medidas:  20 X 20 cm
Año:  2019

Joel Alanís

Uní...Versos del Alma
Universo nada, Universo todo, Cosmos sin fin ni principio.

Universo de pequeñas galaxias ataviadas por rostros cometas (tu rostro, mi rostro, sus rostros) envueltos en espiral que dialogan versos del alma.

Rostros cometa envueltos en el azul noche. Azul infinito que controla mi mente.

Rostros cometa inmersos en la espiritualidad, sueños y armonía del púrpura, Unidos por el misterio y la fuerza de la ausencia de luz.
Joel Alanís leyendo el poema que escribió para esta exposición
“UNI…. VERSOS DEL ALMA II SERIE”
Técnica: Óleo sobre madera estucada
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“UNI…. VERSOS DEL ALMA I SERIE”
Técnica: Óleo sobre madera estucada
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019
“UNI…. VERSOS DEL ALMA III SERIE”
Técnica: Óleo sobre tela
Medidas:  20 x 20 cm c/u (políptico 4 pzas)
Año:  2019

Gildardo Hernández

“LA GRAN COLONIA”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

En esta obra llamada la gran colonia quisimos abordar algo fantástico con cierto optimismo e imaginación, La vida, como la ciencia y el arte, es una teoría acerca del mundo: una teoría que en nuestro caso toma forma corpórea. Gracias a una serie de adaptaciones, la mayoría de las cuales son favorables así mismo quise unir e integrar muchos elementos y símbolos en esta obra, creando a sí mismo una gran construcción una gran colonia sobre el camaleón como si fuera algo mecánico como si existiera vida en esa gran maquina fantástica pasando por un gran pastizal integrado por nubes y sobre todo la noche como gran elemento recurrente de la cuales aspiran a sueños así mismo predominando la alegría la imaginación y la parte bella de la vida como me gustaría que realmente fuera un todo un universo surrealista.


“LA TEORÍA DEL TODO”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  80 cm diámetro
Año:  2019

En esta obra llamada la teoría del todo busco recopilar varios elementos y animaciones para formar un todo a partir de ellas un universo de ideas en pocas palabras integrando así al gato Félix, a Mickey Mouse que son dos de mis grandes personajes de mi infancia y elementos recurrentes como la noche, casas alteradas diminutas entre otros, la idea es experimentar integrando todo lo que más me gusta en esta vida desde un salpicado o chorreado de pintura hasta pintar un simple reloj ya que el tiempo es fundamental para esta vida y el universo  creando así una escena fantástica y animada.


“MÁQUINA ESPACIO / TIEMPO”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  20 X 20 cm
Año: 2019

En esta obra llamada “Maquina Espacio/Tiempo”, trato de unir varios símbolos muy recurrentes como el tiempo, la noche, los animales alterados de una manera surrealista y las casas alteradas, y sobre todo trato de integrar los colores cálidos para formar lo que es el espacio y a la vez un universo de ideas, dando origen una obra surrealista; ya que el surrealismo como lenguaje en mis obras suele ser muy recurrente basado en lo absurdo, lo irracional y lo espontaneo, en esta obra se percibe la frialdad y la soledad pero con un poco de esperanza en querer sobresalir creando sueños oníricos en pocas palabras creando la noche donde todo es posible y todo puede pasar.


“FÉLIX, HACIA EL UNIVERSO”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  20 X 20 cm
Año: 2019

En esta obra llamada “Félix, hacia el universo”, quise integrar el arte con la animación de una manera muy cotidiana y lo fantástico en una increíble mezcla de buen gusto ya que algunos de mis cuadros son como dibujos animados que te llevan a lugares visitados únicamente por tu imaginación en esta obra retome el personaje animado de Félix el gato para poder intervenirlo e integrarlo a un espacio donde acudo a mi lenguaje y así formar algo fantástico con los elementos recurrentes como la noche, el universo, el tiempo,  las casas alteradas, y los seres diminutos. Una porque siento una atracción por este personaje, siendo este uno de mis favoritos; ya que Félix fue el primer personaje de animación en alcanzar un nivel de popularidad tan grande como para atraer a los espectadores con el solo reclamo de su aparición en una película de cine mudo en los años cincuenta, cosa que se me hiso interesante y es aquí donde decidí crear Félix hacia el universo, de una manera muy surrealista donde Félix estuviera caminando sobre el universo contemplando el espacio, las formas que dan origen a partir de ese lugar de noche y sus nubes ya que en esta obra lo que predomina es la imaginación y el optimismo


“LAS NOCHES”
Técnica: Acrílico y tintas sobre papel guarro
Medidas:  20 X 20 cm
Año: 2019

En esta obra llamada las noches quise plasmar un paisaje surrealistas donde las casas son alteradas y diminutas en la cual viven seres diminutos creando así una colonia donde existe un gran girasol como si fuera el centro del todo, lo bonito que se puede apreciar en la obra además es la noche que con su resplandecer  se percibe la soledad y la frialdad en toda su dureza sobre todo en la colonia  como si quisiese dejar plasmado que el hombre abecés suele vivir en soledad pero a gusto con lo que tiene valorando así lo único que tiene,  el girasol  es como una metáfora de nosotros mismos y sobre todo que vivimos en un universo donde nunca se deja de conocer lo real y lo irreal.


Curaduría e Idea original;

Museografía:

Atziri Pérez Galindo

Agradecimientos a las autoridades de Cultura de Monterrey:

Al C. Luis I. Nevarez Olivares
Director de Cultura

A la Lic. Ilsa Reyna Salas
Coordinadora de Museo y Espacios Galerísticos


A todo el personal del Museo Metropolitano de Monterrey
C. Aurora M. Gómez García
Auxiliar Administrativo

A los encargados de montaje de obra.

El Universo en los medios

Entrevista a Atziri Pérez Galindo

Abren ‘El Universo’ (Milenio)

Muestran sus universos en el Metropolitano (Horacero)

Exhibe Museo Metropolitano “El Universo” (Ágora Política)

Inauguran Exposición Colectiva “El Universo”

The Universe

ElUniverso

I admire the energy and enthusiasm my friend Atziri Pérez Galindo has, and I also admire the fact that she is the only one able to reunite so many talented artists in one single exhibition. “The Universe” is the title, and it will be held next June 13th at the Metropolitan Museum of Monterrey. The exhibit is formed by 15 artists from different states of Mexico: Nuevo León, Tabasco, Oaxaca, Sinaloa, Chiapas, Guerrero, Ciudad de México, Sonora and one from Spain.

In general, the artists have broad experience in solo and collective exhibitionspublications, some of them have been awarded important prizes, have participated in Biennales, art competitions, auctions and projects with institutions and important brands; and have collaborated with renowned artists.

Here is the list of the participating artists and some samples of their work (in the next publication I will show the paintings to be presented in the exhibition “The Universe” next June 13th and the photos of the inauguration):

1. Alfredo Romero Campos – Spain

2. Atziri Pérez Galindo – Tabasco (Lives in Monterrey)

3. Carlos Balderrama Félix – Sinaloa (Lives in Monterrey)

4. Fernando Sevilla Pitalúa – Tabasco

5. Gildardo Hernández – Chiapas

6. Héctor C. Massiel – Guerrero

7. Joel Alanís – Nuevo León

8. Julio Garcés – Oaxaca

9. María Elena Vargas Magaña – Sonora (Lives in Mexico’s City)

10. Max Sanz – Oaxaca

11. Miguel Alejandro Bolaina – Tabasco

12. Noé Díaz Ibañez – Oaxaca

13. Pablo Luzardo – Cd. De México

14. Rosendo Vega – Oaxaca

15. Sulamit Elizondo – Nuevo León

 


1. Alfredo Romero Campos – Spain

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Alfredo Romero

 

 


2. Atziri Pérez Galindo – Tabasco (Lives in Monterrey)

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Atziri Perez

 

 


3. Carlos Balderrama Félix – Sinaloa (Lives in Monterrey)

 

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4. Fernando Sevilla Pitalúa – Tabasco

 

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5. Gildardo Hernández – Chiapas

 

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6. Héctor C. Massiel – Guerrero

 

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7. Joel Alanís – Nuevo León

 

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8. Julio Garcés – Oaxaca

 

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9. María Elena Vargas Magaña – Sonora (Lives in Mexico’s City)

 

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10. Max Sanz – Oaxaca

 

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11. Miguel Alejandro Bolaina – Tabasco

 

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12. Noé Díaz Ibañez – Oaxaca

 

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13. Pablo Luzardo – Cd. de México

 

Pablo Luzardo (1) Pablo Luzardo (2) Pablo Luzardo (3) Pablo Luzardo (4)

 

 


14. Rosendo Vega – Oaxaca

 

Rosendo Vega (1) Rosendo Vega (2) Rosendo Vega (3) Rosendo Vega (4)

 

 


15. Sulamit Elizondo – Nuevo León

 

Sulamit Elizondo (1) Sulamit Elizondo (2) Sulamit Elizondo (3) Sulamit Elizondo (4)

 

I hope you liked these samples of the work the participating artists have done, next time you will see what they have imagined and created for the exhibition “The Universe”.

Elena

 

Art link       Jonathan Nuño

Collaboration  Atziri Pérez Galindo

Mural de Teodoro Cano

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Mural de Teodoro Cano en la Sala de Visualización del Subsuelo Amado Govela S. del Activo Integral de Producción Bloque N02 de Pemex en Poza Rica, Veracruz.

 

Recuerdo que hace muchos años, estaba con mi familia en una reunión del Movimiento Familiar Cristiano al que pertenecíamos, la cual era en una construcción nueva en una de las partes más altas de la ciudad de Papantla, lo que más llamaba la atención de ese lugar, era un mural realizado en alto relieve de los Voladores de Papantla y la cultura Totonaca (por ahí en la casa de Reynosa hay una foto de todos con el mural de fondo). Creo que esa vez quedé admirada por ese mural, porque recuerdo a mi mamá decirme que lo había realizado Teodoro Cano, en sus palabras “un artista muy famoso de Papantla”.

Y sí, su obra es magnífica, lo pueden atestiguar las personas que hayan visitado Papantla donde en el muro de contención del atrio de la iglesia se encuentra el mural en alto relieve “Homenaje a la Cultura Totonaca”, el cual es maravilloso (ojalá tengan la oportunidad de ir un día a Papantla y disfrutar de esta obra de arte).

Ahora, esta publicación tiene que ver con una obra que llamó mi atención ahora que estuve trabajando varias semanas en Pemex de la ciudad de Poza Rica, Veracruz (dije “de seguro esta obra es de Teodoro Cano”). Se trata de un mural, el cual creo que se titula “El Petróleo y su Historia Regional”, digo creo porque no tiene ningua placa con el título y no hay mucha información sobre esta obra en internet. Por lo que aprecio, este mural representa el trabajo y auge de la industria petrolera en esta región. Se encuentra en la Sala de Visualización del Subsuelo Amado Govela S. del Activo Integral de Producción Bloque N02 en Poza Rica, Veracruz.

Como conclusión puedo decir que el arte me persigue y siempre lo encuentro en lugares inesperados, por eso expect the unmexpected!

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Detalle del mural donde se observa a los obreros trabajando y monitoreando actividades de la perforación y terminación de pozos petroleros.

 

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Detalle del mural de Teodoro Cano del año 2003.

 

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El inicio de las actividades petroleras y su exitosa continuidad representaron un auge en la economía de la región, y así hubo oportunidad para la gente de trabajar como obreros e incluso muchos jóvenes partieron a la Ciudad de México para realizar sus estudios en geología, geofísica e ingeniería petrolera. Uno de esos jóvenes fue mi papá Gerardo y posteriormente mi tío Alfredo, y años después a otras ciudades mis hermanas Yoana y Lupita, mi primo Fredy y yo.

 

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La obra de Teodoro Cano exalta la historia y cultura totonacas. En este extracto del mural se aprecia a un volador de Papantla, es decir, el hombre pájaro, quien en el ritual de los Voladores de Papantla sube al tronco de un árbol de pino de aproximadamente 25 metros de altura para estar más cerca de los dioses y a esa altura empieza a realizar una danza invocando a la lluvia mientras los otros cuatro voladores van subiendo por el tronco hasta llegar a lo mas alto para posteriormente descender generando cada uno 13 vueltas que en total sumarían 52 vueltas que representan los 52 años del ciclo solar. Este ritual es algo increíble de observar.

 

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Firma de Teodoro Cano.

 

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Allá en el fondo donde se encuentra una sala audiovisual estuvimos trabajando por varias semanas y en la foto se observa el pasillo con las dos secciones del mural.

 

Espero les guste este descubrimiento que hice durante mi estancia en Poza Rica, Veracruz.

Elena

Página de arte Jonathan Nuño

Fotografía MEVM

 

Fuente:

https://masdemx.com/2017/02/voladores-papantla-ritual-significado-simbolismo/

http://www.ilovepozarica.com/los-9-murales-de-teodoro-cano-en-poza-rica.html

Adictos a Remedios Varo

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Entrada en el MAM a la exposición “Adictos a Remedios Varo. Nuevo legado 2018” donde se observa la pintura “La huida” de 1961.

 

Tuve la oportunidad de visitar la exposición “Adictos de Remedios Varo. Nuevo legado 2018” en el Museo de Arte Moderno (MAM) de la Ciudad de México.

Por lo que he leído en los periódicos había largas filas de personas que en el último día de la exposición iban a verla.

En la entrada de la exhibición, se puede apreciar la pintura titulada “La huida” realizada en 1961, y la cual es parte del tríptico conformado por las pinturas “Hacia la Torre”, “Bordando el Manto Terrestre” y “La huida”. Cada una de estas obras cuentan parte de de la historia de la artista Española nacionalizada Mexicana.

Sobre la pintura “Hacia la Torre”, la artista comenta:

“Las muchachas salen de su casa-Colmenar para ir al Trabajo. Están guardadas por los pájaros para que ninguna se pueda fugar. Tienen la mirada como hipnotizada, llevan sus agujas de tejer como manubrio. Sólo la muchacha del primer término se resiste a la hipnosis”

Acerca de la segunda pintura, en el libro Catálogo Razonado, la artista observa:

“Bajo las órdenes del Gran Maestro, bordan el manto terrestre, mares, montañas y seres vivos. Sólo la muchacha ha tejido una trampa en la que se le ve junto con su bien amado”

Y de la pintura “La huida” que se encuentra en esta exposición observa:

“Como consecuencia de su trampa consigue fugarse con su amado y se encaminan en un vehículo espacial, a través de un desierto, hacia una gruta”

 

La vida de la artista esta presente en cada una de sus obras, la pintura “La huida” lo atestigua.

Se nota el detalle y la minuciosidad en cada una de sus pinturas, igualmente al observer los bocetos realizados antes de plasmar sus ideas en el lienzo muestran su talento para el trazo y el dibujo.

Fue en México donde la artista se dedicó de lleno a la pintura gracias al apoyo de su pareja Walter Gruen quien la convención de dejar su trabajo en publicidad para realizar solamente su pasión. En su libro “Reflejos de Europa en México”, Gruen relata lo siguiente:

“en esta época regresó Remedios Varo de Venezuela y descubrió la ausencia de Klari. Nos hicimos amigos y la amistad se convirtió en amor. Tuve la suerte de conseguir que Remedios aceptara vivir conmigo y se dedicara únicamente a la pintura”

Fue Walter Gruen quien a la muerte de la artista dedicó todos sus esfuerzos por reunir, comprar y hacer crecer la obra de Remedios Varo. Y es gracias a él y a la donación que hiciera junto a Alexandra Varsoviano, su última esposa, que podemos admirar el acervo de la artista, así como objetos personales de la pintora surrealista.

Definitivamente, una historia de amor y dedicación mutua que le permitió a Remedios Varo terminar su vida haciendo lo que más amaba, pintar.

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Entrada del MAM y escaleras que llevan a la exposición de Remedios Varo.

 

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Boceto para la pintura “La huida”.

 

RemediosVaro_MariaElenaVargasMagaña (2)Parte del recorrido por esta sección del MAM.

 

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Boceto para la pintura “Creación de la aves” de 1957.

 

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Pintura “Creación de la aves” de 1957.

 

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“La llamada” de 1961, dibujo a lápiz sobre papel mantequilla.

 

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“Gato hombre” de 1943, aguatinta y sepia sobre papel.

 

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“Mimetismo” de 1960, óleo sobre masonite.

 

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Detalle de la pintura “Mimetismo” de 1960. Su piel se ha transformado y es como la tela con la flor de lis de la silla, también sus manos son ahora iguales a los brazos de la silla.

 

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Detalle de la pintura “Mimetismo” de 1960. Ahora sus pies se transformaron en patas como las de la silla.

 

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“El Flautista” de 1955, óleo sobre masonite.

 

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Detalle de la pintura “El Flautista” de 1955. Pintura donde predominan los colores ocres, dorados y marrones. La especial luminosidad del rostro del flautista es un efecto logrado a través de una incrustación de nácar. Es impresionante ver esta pintura y la brillantez del rostro de su personaje.

 

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Detalle de la pintura “El Flautista” de 1955. Las rocas vuelan al sonido de la música proveniente de la flauta, y algunas de estas rocas que apenas emprenderán el vuelo cuentan con fósiles como amonites y trilobites.

 

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Fotografía de Remedios Varo.

 

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“La ciencia inútil” o “El Alquimista” de 1955, óleo sobre masonite.

 

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Detalle de la pintura “La ciencia inútil” o “El Alquimista” de 1955. El místico personaje acciona una máquina para purificar un líquido vital, el agua de lluvia.

 

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Detalle de la pintura “La ciencia inútil” o “El Alquimista” de 1955. Se observa como el personaje se funde con todo el ambiente, ya que la capa que lo cubre tiene el mismo patron y forma parte del piso del lugar.

 

En verdad fue una gran experiencia ver esta parte de la obra de Remedios Varo, espero que hayan disfrutado de sus mágicas pinturas. 

Elena

 

Página de arte  Jonathan Nuño

Fotografía  MEVM

Fuente:

https://www.eluniversal.com.mx/cultura/artes-visuales/casi-190-mil-se-volvieron-adictos-remedios-varo-con-exposicion

https://www.academia.edu/5281615/El_tr%C3%ADptico_de_Remedios_Varo

https://diariojudio.com/comunidad-judia-mexico/walter-gruen-fundador-de-la-sala-margolin-companero-sentimental-de-remedios-varo/42014/

https://culturacolectiva.com/arte/obras-de-remedios-varo

4 cuentos, 4 escritos y un poema sobre migrantes

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Pintura: “Migrante”, 2019 (50 x 50 cm., pintura acrílica sobre cartón)

 

1.El Río de Sueños
2.El cielo es el límite
3.Es larga la espera
4.Patrona de los migrantes
5.La espera
6.Cenizas humanas
7.¿Existe el Síndrome de Estocolmo?
8.Cada dólar Cuenta
9.Verde Patria
 

 

“Nos prometieron que los sueños podrían volverse realidad.

 Pero se les olvidó mencionar que las pesadillas también son sueños.”

Oscar Wilde

1. El Río de Sueños

Por Yoana Vargas Magaña

—Ya no llore; amá, vamos a estar bien ya verá, además no soy ni el primero ni el último que lo intenta, ya ve el Pedro, pasó de volada y consiguió buen jale, ya dizque hasta habla inglés y a mi tía seguido le llega su buen dinerito; entienda; má, es la única forma de salir de todo esto, ándele écheme una sonrisita y su bendición.

-Nombre del padre del hijo del espíritu santo Amén.

Después de darle un beso en la frente a su madre, justo como ella solía hacerlo antes de despacharlo a la cama, cuando él era muy pequeño, Alejandro, aún con los ojos cerrados, exclamó: Amén.

—Venga pa’ca Juanito, dijo a su hermano de no más de ocho años que se encontraba sentado en aquel viejo colchón que usaban como cama comunitaria. Mire pinche Juanito usted ya es un hombre hecho y derecho así que le toca cuidar de la jefa, ¿me entendió?

El pequeño  lo miró fijamente por unos segundos, estaba rígido como piedra, apretaba la mandíbula para ganarle la batalla al  llanto y se podría decir que triunfó en el acto.

-Sí Alejandro, yo me encargo, pero llámeme Juan que ya no soy un niño.

Se sonrieron como despidiéndose, como si las palabras sobraran y todo estuviera muy claro, con esa complicidad de hermanos que un hijo único no podría entender jamás. Todos en esa habitación retenían con fervor  las lágrimas, como si dejarlas salir pudiera significar algún mal augurio. El futuro bracero, sin más, se fue.

Después de varios días del reporte de mamá, me encontraron en el Rio Bravo, no de la forma en que ella hubiera deseado con toda el alma, pero sí de la que su intuición de madre, ya hace algún tiempo le decía.

Aquella tarde del 5 de Noviembre no fue solo mi cuerpo el que flotaba en el río, también lo hacían mis sueños y los sueños de muchos de mis paisanos.

Si pudiera regresar de la muerte, después de abrazar a mi familia, haría que le cambiaran el nombre a ese río.


 

2. El cielo es el límite

Por José Ernesto Sotuyo Andrade

El viaje más largo que un hombre puede hacer en la vida es hacia su infancia. Sin escalas, derechito a la inocencia. Desde aquí les escribo.

Verán.

Hay días que amanecen con un cielo pintado a mano (de Dios, claro) o por el contrario como un manotazo furioso del diablo (así, con minúsculas) y las noticias calan en la justa medida que el adulto o el niño las lea o entienda. Quiero entender. Que ser pobre es una osadía que se cobra caro, huyendo despavorido del horror de la miseria hacia otro espanto aún más grande, oculto, inconcebible, puntual: la muerte. No hay tiempo para correr, viajan ligeros, una mochila al hombro vacía de certezas y llena de bendiciones más la totalidad de su inocencia, bien oculta, más vale. Así van dejando retazos del niño que fueron, son, ¿serán? .

Un comentario al margen, ser poeta es volver a mirar con inocencia y no estoy seguro de que me alcance la ternura para remediar lo cotidiano pero a fuerza de creer que ellos, todos estos viajeros que intentaron cruzar mi raro país –deshecho por terremotos y huracanes, partido por la indiferencia política– y han quedado sembrados, bailan, comen y se ríen, al menos sus sombras allá en su tierra o en el cielo. 

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3. Es larga la espera

Por Yoana Vargas Magaña

-Es larga la espera ¿verdad? Le pregunté con el afán de sentir un poco de compañía, es extraño sentirse tan solo y estar rodeado de tantos.

-Eso depende de lo que estés esperando.

No supe si sonreír o no. Había algo de incertidumbre en su respuesta, como si de pronto se refiriera a la muerte o quizás eran sólo mis ideas y el olor a muerte que ahí se respira.

Me dijo quién era, de dónde venía (un indocumentado documentándose conmigo y ¿para qué?), hasta me contó sus sueños y anhelos, cuando lo hacía un brillo en sus ojos me enseñaba cómo es el color de la esperanza, me pregunté si yo tendría esa mirada también.

-Mira este de la playera azul ya se durmió, es lo peor que puedes hacer, siempre son los primeros que la bestia escoge, a los que se duermen. Por un lado se podía ver la belleza de los colores del sur de México, por otro el horror y detrás sólo tierra y nuestro pasado entre ella.

Nada de lo que te he dicho importa, lo único que importa es llegar y si no es así te pido que por lo menos lo haga mi nombre.

Sólo acuérdate de mi nombre, si la espera se vuelve corta para mí.


 

4. Patrona de los migrantes

Por José Ernesto Sotuyo Andrade

Yo lo creo. No pudo haber sido distinto. Un hombre apresurado por el amanecer va corriendo por un cerro cuando una mujer de inmaculada belleza hace su aparición deteniendo en seco la carrera; el movimiento es fe.

 Y de andar no hemos parado. Cómo podríamos si está en nuestra sangre la virtud del dinamismo y en nuestra historia la persecución. Desde entonces y siempre la virgencita, como aquella mañana de 1531, con un velo constelado de presagios, piel morena y mirada dulce, se encarga de repartir cantidad de bendiciones y atender las plegarias que vuelan con urgencia desde el techo laminado de un vagón de ferrocarril o desde la caja apretada de un tráiler o desde las pisadas derretidas por el calor del desierto pero siempre en movimiento. Ello lo sabe, a esta vida no hay quien la pare.


 

5. La espera

Por Yoana Vargas Magaña

 

– ¿A dónde crees que nos lleven? Preguntó casi susurrando, a pesar de saber que nadie los escuchaba, como si de pronto el viento pudiera llevar sus palabras a oídos no deseados.

– No sé, pero tengo miedo, sé que me dijiste que tener miedo no es cosa de hombres, pero ahora más que nunca lo siento en mí, me rodea, me invade, se ha apoderado de este costal de huesos que soy, y me pesa más que esta mochila llena de todo y llena de nada que me hiciste empacar rápidamente mientras le decíamos adiós a tantos pares de ojos empapados de lágrimas… luego pienso en la casa y sonrío, paz momentánea, recuerdos que anhelo, pienso en todos, en mamá, en Pablo, en la bebé, éramos pobres, pobres hasta los huesos, pero de cierta forma felices… sí, felices y sin este miedo maldito.

– Ven hijo, dame un abrazo, no importa si también dije que eso no era de hombres.

De pronto escucharon el crujir de las hojas, pasos apresurados, arrebatados, decididos y entonces lo supieron, la espera había terminado.

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6. Cenizas Humanas

Por José Ernesto Sotuyo Andrade

Deben creer que estoy loco porque hablo con mis hijos. Deben creerme loca porque trato de abrazarlos. Soy madre y padre al propio tiempo. Los he llevado más tiempo en mi útero subterráneo que sus madres cocinándolos en el fuego lento de su vientre. Los vi crecer y marcharse.

Pienso en ellos y lloro. Los recuerdo en dolorosas humaredas de suspiros, en cada vuelco y temblor de tripas cuando me entero que uno más queda sembrado en la frontera. Una y uno y otra y otro más. Tantos. La aritmética no comprende de aflicciones. Toda suma; resta. Puebla es el cuarto estado con mayor índice de migración. También en decesos. Hilos de lava confeccionan un vestido de andesita gris tristeza en franca muestra de mi interminable duelo, lo dijo Elena Garro, hija ejemplar; “…el porvenir era un retroceder veloz hacia la muerte y la muerte el estado perfecto, el momento precioso en que el hombre recupera plenamente su memoria.” Y en mi corazón sigue viviendo esa llama que alberga la memoria de sus vidas.

Hay días que no me contengo y abro mi pecho en un silente estallido de cenizas entonces me despido de mis hijos colmándolos de azufrados besos de nostalgia.


 

7. ¿Existe el Síndrome de Estocolmo?

Por Yoana Vargas Magaña

Tomó un pequeño clasto de su atesorado carbón, lo había encontrado el día en el que esos dos hombres la encerraron ahí, dibujó una línea más entre las trecientas setenta y seis que, aunque borrosas, le recordaban claramente cuanto tiempo llevaba en aquel lugar.

De pronto escuchó pasos apresurados que se dirigían hacia el cuartucho, movió la cama para cubrir su calendario improvisado, se acostó adoptando posición fetal, cubrió su rostro con la única sabana que tenía, como si al hacerlo asegurara su propia protección, cerró los ojos intentando tranquilizarse, fue en vano, su respiración se agitaba a cada segundo, apretaba los puños de sus manos temblorosas como si quisiera convertir el aire en nada. Se preguntaba si Baltazar habría cumplido su promesa, se estremecía al pensar que “el jefe”  todavía estuviera vivo y peor aún que hubiese descubierto todo.

-Está hecho, susurró Baltazar mientras se le acercaba lentamente y le acariciaba la cara con ternura, ahora podemos ir al fin del mundo si así lo quieres. Dame el arma que te di por si el regresaba, dijo mientras exprimía la sangre de sus ropas.

La esperanza que sintió en esos momentos le dio el valor para mover su última pieza de ajedrez, fue como si pudiera saborear la libertad con cada disparo. La camisa de Baltazar ahora llevaba la mancha de sangres diferentes y la suya era una de ellas.


 

8. Cada dólar cuenta

Por José Ernesto Sotuyo Andrade

 

Hay geografías que albergan sueños. El norte, por ejemplo, es el derrotero que el migrante traza con esperanza de alcanzar la dignidad que la vida le niega. La brújula del corazón apuntando al norte. Siempre al norte; domicilio de anhelos.

El del cuadro es un experimentado encargado de llevar por tierra firme y a lo largo de dos mil kilómetros de sustos a un rebaño de migrantes. Desde los platanares de Guatemala hasta los desiertos de hostilidades en la frontera. Está a punto de ser condecorado y espera serio el momento de la ovación, el vendaval de aplausos, pues ha demostrado a cuenta y riesgo de la vida que en este mundo de muros y trincheras solo el cielo es límite y ya hay quién lo ha tomado por asalto.

¿Será cierto que ningún ser humano es ilegal? ¿Qué las fronteras fueron creadas para tipificar el delito de contrabando? ¿Qué el pasaporte es una forma diplomática de racismo? De tener respuesta a estas preguntas de nada cambiaría su fe, la de él, asirse al eficaz amuleto del dinero porque en este viaje de bestias y desvelos, de hambre y rapiña, de sed e ilusión, cada dólar cuenta.

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9. Verde Patria

Por Verónica Manzo Barajas

 

¿Por qué me arrancas de tu lado… Verde Patria?

exiliándome…

de los brazos de tus campos,

de tus valles y montañas,

de mis sueños juveniles,

del terruño que me abraza…

 

¿Por qué me niegas tu mirada?,

si en tus ríos de agua clara

se bañaba mi esperanza

yo reía… yo jugaba…

 

Verde Patria, que Velarde te ensalzaba

con el alma enamorada,

hoy te dejo…. ¡hoy me muero!

hoy mi vida se hace nada…

 

Por delante existe un sueño

que otra patria me brindara,

con disgusto dejo todo…

ojalá no me dejaras…

 

Verde Patria, sin color de una esperanza,

en tu casa queda atada

la tristeza de mi alma,

y en tus puertos dejo todo…

… ojalá no me dejaras…

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Día de Muertos en San Andrés Mixquic

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Primera postal al llegar a San Andrés Mixquic, el Sr. Catrín y la Sra. Catrina.

 

Llegar a San Andrés Mixquic no fue tarea fácil, después de perdernos varias veces y haber dado algunas vueltas por fin llegamos. Decidimos visitarlo por todo lo que habíamos escuchado de este lugar y de su celebración del día de muertos. Las familias de este pueblo empiezan con los preparativos a finales de octubre, cuando limpian y adornan sus casas y todos los lugares públicos a donde llegarán miles de turistas.

El día que estuvimos en San Andrés Mixquic fue el 1º de noviembre. Prácticamente, llegamos al iniciar el día cuando la gente estaba acomodando todos los puestos de comida y artesanías. Ya se podían ver algunos extranjeros a quienes también se les hizo temprano (jejeje). Al ir caminando, llamó nuestra atención una calle en particular, donde una familia, se preparaba para dar la bienvenida a sus seres que ya se han ido. El ritual inició puntual al mediodía, de hecho, un integrante de la familia me preguntó la hora, faltando solamente cinco minutos para que todos se reunieran e hicieran el llamado a sus familiares para que los visitaran, a través de un camino hecho de pétalos de flores de cempasúchil.  Así, al ritmo de tambores, bailes y cantos como “que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca” y el más bonito “yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados, yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados”, dan la bienvenida a sus muertitos. Con el incienso por el aire, se siente una profunda paz, y esta tranquilidad se traduce en la paz que se espera tengan los que ya se fueron. Muy emotiva esta bienvenida, porque también uno recuerda a los seres que ya no están con nosotros, y a la vez, desea que los que están siempre permanezcan. Dan ganas de llorar por estos sentimientos encontrados, y sobre todo al ver como uno de los integrantes de esta familia, al decir unas palabras de bienvenida a sus seres amados, empieza a llorar.

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La familia reunida y preparándose para el ritual de bienvenida de los difuntos.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (7)Canto “que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca la luz, que florezca”.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (8)Se les enseña a los pequeños de la familia esta bella tradición.

 

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“Silencio” pero sobre todo respeto parece decir la pequeña al observar el ritual.

 

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Los niños participan gustosos de este ritual y lo hacen de una manera muy respetuosa, como sus familiares.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (12)MariaElenaVargasMagana_Mixquic (13)MariaElenaVargasMagana_Mixquic (14)

El canto que más me gustó lo realizó ella “yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados, yo quiero que a mí me entierren como a mis antepasados”.

 

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El Sr. Catrín y la Sra. Catrina con sus amigos.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (37)Artesanías alusivas al día de muertos.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (5)Una boda con mucho sabor.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (25)Las amorosas quieren llevarte con ellas.

 

Seguimos caminando admirando el decorado del pueblo hasta que encontramos los primeros altares en la Escuela Primaria Cristóbal Colón, los cuales impresionan al instante por lo coloridos que son y por estar llenos de detalles para agradar a los muertos visitantes. En la parte posterior de esta escuela, los maestros y alumnos arreglaron las canchas de basquetbol con innumerables piezas, podría decirse que de arte alusivo al día de muertos, con personajes tan divertidos como interesantes. En estas fechas, todos los habitantes del pueblo se organizan y colaboran para crear un ambiente mágico en San Andrés Mixquic.

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Altar de muertos de la Escuela Primaria Cristóbal Colón.

Fotografía por Luis Antonio Pérez Moreno.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (16)Yo y mis antepasados.

 

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Ofrendas para los muertos, aquí se encuentran sus comidas favoritas.

 

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Parte posterior de la Escuela Primaria Cristóbal Colón.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (27)Salías del templo un día, llorona
cuando al pasar yo te vi.

 

Nos fuimos acercando al Templo y exconvento San Andrés Apóstol, en cuyo frente se encuentra el panteón de San Andrés Mixquic, donde cada año se reúnen miles de personan a admirar la impresionante decoración de las tumbas, que se realiza utilizando principalmente flores de cempasúchil, rosas y claveles. Nosotros solamente pudimos observar cómo llegaban algunas personas cargando sus flores para luego deshojarlas y empezar a crear figuras en algunas de las tumbas. Las tumbas decoradas en honor de los fieles difuntos se puede apreciar en su esplendor el día 2 de noviembre.

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Panteón de San Andrés Mixquic enfrente del Templo y exconvento San Andrés Apóstol.

 

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Por la tarde del día 1º de noviembre empieza el decorado de las tumbas del panteón de San Andrés Mixquic.

 

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Los parientes de los difuntos llegan desde el 31 de octubre a limpiar y preparar las tumbas para empezar a decorarlas el 1 y 2 de noviembre.

 

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Detalle del techo del Templo y exconvento San Andrés Apóstol.

 

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Venta de flores de cempasúchil en la vendimia del pueblo.

 

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Nunca había visto este tipo de pan de muerto, cuyo color rosa representa la alegría de los niños.

 

Algo que disfruté mucho de esta celebración es que muchas de las casas de la gente que vive en San Andrés Mixquic están abiertas para que las personas entren a ver los altares que han puesto para sus seres queridos, donde se observan los platillos y frutas que en vida fueran sus favoritos, pan de muerto en sus diferentes formas, así como cuidados detalles que hacen de cada altar un espacio único y especial para la familia que lo realiza.

El siguiente altar fue mi favorito, principalmente por el detalle del comedor en miniatura, que para mí representa una invitación para que los fieles difuntos se sienten a la mesa y disfruten de un banquete, empezando con panecitos de muerto y chocolate (¡Qué delicia!).

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Las familias de San Andrés Mixquic invitan a los visitantes a ver los altares de sus casas.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (20)Detalles del altar que más me gustó.

 

Al ir recorriendo las calles, nos encontramos una cochera abierta y en hilera un sinfín de esculturas de calacas hechas de papel de una calidad impresionante. Estas esculturas son realizadas por un joven, cuya familia nos invitó a entrar a la cochera para poder apreciarlas. La verdad podías pasar mucho tiempo viendo cada uno de sus detalles y reconociendo la delicadeza del trabajo en papel. Nos comentaron que pronto las ubicarían en la calle para que la gente las admirara, así que para hacer tiempo decidimos seguir recorriendo esa calle hasta topar con la iglesia que a continuación presento y posteriormente regresar a tomarnos las selfies (jejejeje).

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (29)Decorado de una iglesia.

 

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Decorado con pétalos de flor de cempasúchil.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (33)Llegó la hora de la pasarela.

 

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Cada uno de los detalles de esta escultura son realizados en papel.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (31)Una calaca con carácter.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (32)Y la calaca revolucionaria.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (35)Hermoso huipil llevabas, llorona
que la virgen te creí.

 

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En el quiosco de la plaza nos regalaron pan de muerto.

 

MariaElenaVargasMagana_Mixquic (41)Definitivamente fue un día muy interesante.

Fotografía por Luis Antonio Pérez Moreno.

 

Finalmente nos llegó la hora, sí la hora de partir y regresar a casa. Espero que algún día tengan la oportunidad de visitar San Andrés Mixquic en estas fechas tan especiales para nosotros los mexicanos.

Algún día también, me gustaría regresar un día 2 de noviembre que es cuando se realiza la “Alumbrada” en el panteón colocando veladoras en las tumbas y encendiéndolas para alumbrar el retorno de los fieles difuntos.

Esta ha sido una publicación muy emotiva para mí porque amo esta tradición, espero la hayan disfrutado.

Elena

 

Página de arte  Jonathan Nuño

Fotografía  MEVM y Luis Antonio Pérez Moreno

El arte de huir

MariaElenaVargasMagaña_Pensando en ti

Pintura: “Pensando en ti”, 2007 (70 x 50 cm, pintura acrílica sobre lienzo).

De cierta forma todos huimos de algo, es parte de lo que somos pero principalmente de lo que queremos ser, yo huyo de la monotonía, de la falta en mi vida del arte, las sonrisas y la nobleza pura, huyo de las frases simples, las lecturas rápidas, el café frio, las amistades falsas, el amor a medias y sobre todo de ser quien no soy. 1er párrafo del escrito “Papillón enséñanos a huir” por Yoana Vargas Magaña

 

Me encanta este primer párrafo que escribió Yoana hace tiempo para una de mis pinturas, y hoy lo comparto porque con tan pocas palabras resume mucho de lo que es importante en la vida. Todos huimos de algo y estamos en la constante búsqueda de lo que nos hace más felices. Por eso, lo que dice es muy cierto, huyo de la falta en mi vida del arte, es parte de quien soy y principalmente de quien quiero ser; huyo de las frases simples, los escritos pretensiosos y los poemas aburridos; huyo de lo hecho sin pasión y de todo lo que menciona la escritora. Finalmente, lo más interesante sería saber:

Y ustedes, ¿de qué huyen?

 

Un abrazo, 

Elena

 

Página de arte    Jonathan Nuño

Fotografía           MEVM