McAlester, Oklahoma

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The former Aldridge Hotel is now an apartments complex.

Our family trips to Oklahoma are long, taking almost a twelve-hours drive to get there starting our journey in McAllen, Texas. Traveling with my family, is one of things that I enjoy the most, because we have the chance to get to know each other better and listen to all the stories my parents have to tell, it’s an incredible experience!

This time, we went to the city of McAlester, Oklahoma. I remember that on the summer 2017 we passed this city by and even stayed here just across the rail line, but that time, I didn’t discover its beauty. Now, it’s way different, because I had the chance to go around and discover very interesting buildings, one of the most attractive is the Aldridge Hotel, a 11-story former hotel completed in 1930, placed just downtown McAlester and used today as an apartments complex. Guy C. Reid was the architect who designed this outstanding building in a Renaissance and Sullivanesque architectural style and in 1995, it was added to the National Register of Historic Places (NRHP), the USA official list of districts, sites, buildings, structures, and objects worth to be preserved for their historic value (what a jewel it is!).

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The former Aldridge Hotel located at East Carl Albert Pkwy.

Another beautiful construction is the Okla Theatre, which opened in the year 1931 and closed as a movie theater in 1989. I really hope that next time I visit McAlester, OK there is a chance to capture its amazing inside as you can see in Matthew Lambros’ website After the Final Curtain.

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Okla Theatre.

Definitely, and because we often took my beautiful little niece Mariam, the place I visited the most was Chadick Park, a community park with many attractions such as tennis courts, playground, picnic pavilions, and a captivating sculpture titled God’s Little Angels Memorial, created by the artist Elouise DeGiacomo and inspired by God “We are Someone’s child”. I photographed this sculpture a day before we went back home.

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God’s Little Angels Memorial at Chadick Park.

This city gets its name from James Jackson McAlester or J.J. McAlester, a man known as one of Oklahoma’s most respected businessmen and politicians. We can say that McAlester is the city that has two downtowns, the present-day downtown and the Old Town. This historic area is the original site of McAlester and it includes the oldest constructions of the city. Inside of several of these buildings it is possible to find antique shops with impressive collections.

(A Scary anecdote) My parents Gerardo and Maria Elena, my brother in-law Hazem, my sister Yoana and my little niece Mariam and I went to an antique shop at Old Town and we were looking around interesting objects, then Yoana and I saw that there was a second floor filled with objects, so we walked up the stairs. It was a creepy blue room, so our walk through it lasted only seconds, the moment we walked in we walked out, there were mainly all kinds of old dolls, and a wind chime sound that had no excuse to be because it was an isolated room. What we both saw (and then we were more scared) was a doll closing one of her eyes intermittently, so we immediately said to each other to get out of there because only in that room, there were odd vibes. I didn’t take any pictures.

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Old Town McAlester.


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Conoco old gas station.


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LIFE magazine from June 9th, 1947 at an antique shop.


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100 years old postal cards.


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Objects at an antique shop .

I think that one of the biggest buildings in the city is the McAlester Scottish Rite Temple, also known as the Masonic Temple, built in 1907 and 1928-1930. As well as the Aldridge Hotel, the Masonic Center was listed on the National Register of Historic Places (NRHP) in 1980. Its architectural style is Art Deco and Neo-Classic.

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McAlester Scottish Rite Temple.

A curious thing about the city is that you can observe buffaloes’ statues everywhere, and the reason is that in 2010 a businessman had the idea that the city should have an icon, so many bronze statues were bought and installed in public spaces, counting up to 36 buffaloes’ statues in the city currently.

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A buffaloe's statue at Chadick Park.


Just to finish, I consider McAlester a great, small and quiet place to live and visit.

I hope you liked this little tour around some places of McAlester, Oklahoma



Web page created by: Jonathan Nuño

Photographs by: MEVM


References used in this publication:

City of McAlester

Oklahoma History

Aldridge Hotel

McAlester Old Town Historic District

God's Little Angels Memorial

After the Final Curtain


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Postal No. 1: “Resistance”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).


En la sinopsis del libro “Affectus Hominis” escrito por Sarahel Pérez Carreón se menciona que "los habitantes de la Mars Research & Development Colony, comunidad científica que habita en una pequeña colonia ubicada bajo la superficie de Marte, están vacunados contra las Siete Substancias que generan inestabilidad emocional, por lo que los seres humanos de aquella colonia se caracterizan por ser completamente racionales y carecer de sentimientos."

En cuanto a Declan, el protagonista de la historia, "quien es un físico prominente perteneciente a esa privilegiada comunidad científica, por ciertas circunstancias realiza un viaje a la Tierra, y en el trayecto conoce a un hombre que le brinda la oportunidad de probar una droga que estimula áreas de su cerebro que han estado dormidas por mucho tiempo y que generan las emociones, mismas que le ayudan a descubrir que las cosas en la Mars Research & Development Colony no son como se les había hecho creer, por lo que inicia una revuelta en contra del sistema, mientras en su interior se desata una batalla entre la razón y sus incipientes sentimientos por más de una mujer."

Una de esas mujeres es Elle Byt, quien de acuerdo a la historia:

“no había nacido allí, a diferencia de la gran mayoría de los habitantes en la Colonia, ella había llegado a la edad de doce años. Poseía grandes habilidades analíticas que se habían requerido en su ADN y que significaron su llave de entrada a la Colonia. No había sido modificado genéticamente en cuanto a la apariencia, pues la madre naturaleza contaba con suficiente tela de donde contar para elegir, de entre los genes disponibles de sus padres había suficiente materia prima para lograr un hermoso resultado. Era una mujer de piel blanca, cara redonda, de grandes ojos verdes y pómulos pronunciados, de cabellos castaños, y manos delicadas. Había heredado de su madre casi todos sus rasgos físicos, pero en definitiva de su padre el carácter frío y la excesiva racionalidad. Había sido educada en sus primeros años bajo las más conservadoras y burguesas normas sociales, por lo que incluso antes de ser vacunada contra las siete substancias, era ya una niña extremadamente propia y de buenos modales.”

En una parte del libro, Elle Byt tiene la oportunidad de tomar el antídoto que contrarresta los efectos de la vacuna contra las Siete Substancias (sorry por el spoiler), y experimenta por primera vez lo que le ha sido arrebatado en su vida (sin saberlo), los sentimientos.

Entonces lo que presento en esta publicación es una colección de ocho postales inspiradas en el proceso de transformación que experimenta Elle Byt a partir de que toma el antídoto. Espero que les gusten estas postales.

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Postal No. 2: “Transforming”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).


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Postal No. 3: “Duplicity”, 2018 (postal 10.5 x 14.8 cm, pintura acrílica sobre cartón).


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Postal No. 4: “Extracted”, 2018 (postal 10.5 x 14.8 cm, pintura acrílica sobre cartón).


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Postal No. 5: “Feeling”, 2018 (postal 10.5 x 14.8 cm, pintura acrílica sobre cartón).


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Postal No. 6: “Experiencing”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).


MariaElenaVargasMagana_ElleByt_Antidote (4)Postal No. 7: “Discovering a new world”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).


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Postal No. 8: “In love”, 2018 (postal 14.8 x 10.5 cm, pintura acrílica sobre cartón).


Espero hayan disfrutado esta publicación.



Página de arte        Jonathan Nuño

Diseño/Fotografía   MEVM

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Julia y Defred

MariaElenaVargasMagana_JuliaPintura: “Julia, una mujer del Partido, pintada y perfumada”, 2018 (30 x 25cm, pintura acrílica sobre lienzo).

En esta publicación presento las pinturas inspiradas en los personajes femeninos de dos de mis libros favoritos, Julia del libro 1984 de George Orwell y Defred (en inglés su nombre es Offred -of Fred-, Fred es el nombre del comandante a quien pertenece) del libro El cuento de la criada de la escritora Margaret Atwood. Ambos personajes me inspiran de alguna manera, Julia la rebelde, siempre en contra de los miembros del Partido Interior y a al mismo tiempo aparentando estar de su lado para poder sobrevivir y algunas veces vivir como si esa no fuera su realidad. En cuanto a Defred, ella añora, mas que nada, la vida que tenía antes de que todo cambiar violentamente, convirtiéndola en una mujer con una única obligación en un mundo de esterilidad, tener el hijo del Comandante. A pesar de su situación, ella tiene la esperanza de que conseguirá su libertad.


“Julia, una mujer del Partido, pintada y perfumada”

La personalidad de Julia es inquietante, desde que tiene uso de razón está contra ellos, desafía al vigilante sistema del Gran Hermano siendo extremadamente cautelosa de no ser descubierta, hasta que llega el momento en que el amor lo cambia todo, y tanto Winston como ella no atienden sus instintos, se descuidan y son capturados en su cuarto, su pequeño refugio, donde han tenido la libertad de ser ellos mismos, de amarse. En ese lugar, Julia se siente libre por última vez. Después ya nada es igual.

“ – Sí, querido; también me he puesto perfume. ¿Y sabes lo que voy a hacer ahora? Voy a buscarme en donde sea un verdadero vestido de mujer y me lo pondré en vez de estos asquerosos pantalones. ¡Llevaré medias de seda y zapatos de tacón alto! Estoy dispuesta a ser en esta habitación una mujer y no una camarada del Partido.” Extracto del libro 1984 de George Orwell.



Pintura: “Si pudiera, ¿a quién podría llamar Defred?”, 2018 (30 x 25cm, pintura acrílica sobre lienzo).


“Si pudiera, ¿a quién podría llamar Defred?”

Para Defred, la situation que viven las mujeres en su condición no puede durar toda la vida, aunque posiblemente sí toda su vida, ella tiene la esperanza de que no suceda así. Es tan difícil saber que antes tenia una vida, una familia, hasta un nombre  y que eso ha cambiado radicalmente, no tiene a nadie. Defred sueña con su vida anterior, con Luke, con la pequeña, y detesta en lo que la han convertido, con un único objetivo para seguir viviendo. Ella escribe, se lo permite, documenta cada momento, para dejar constancia de alguna manera, la historia muchas veces borra momentos como este.

“Miro el cielo raso, el círculo de flores de yeso. Dibuja un círculo y métete en él, que te protegerá. En el centro estaba la araña, y de la araña colgaba un trozo de sábana retorcida. Allí es donde ella se balanceaba, ligeramente, como un péndulo; de la misma manera que se balancearía un niño cogido  a la rama de un árbol. Cuando Cora abrió la puerta, ella estaba a salvo, completamente protegida. A veces pienso que aún está aquí, conmigo. Me siento como si estuviera enterrada.” Extracto del libro El cuento de la criada de Margaret Atwood.


Espero les hayan gustado las pinturas de esta publicación. 



Página de arte   Jonathan Nuño

Fotografía          MEVM

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Pintura: “Mestizas”, 2018 (50 x 60 cm, pintura acrílica sobre lienzo).


La pintura con título “Mestizas” pareciera estar inspirada en la mezcla de razas o culturas diferentes como lo refieren los significados de la palabra, pero en realidad el título lo adquiere por un significado personal que tiene que ver con el pan (sí, con el pan llamado mestiza).

(Aquí va un poco de la historia) Hace aproximadamente 51 años, a doña Chuchita, Chuchis o María de Jesús Hernández (q.e.p.d.) le enseñaron el arte de hacer pan tradicional utilizando los mejores ingredientes para que el pan quedara suavecito, con el toque perfecto de azúcar, que se distinguiera bien el amarillo resultado del color de las yemas de los huevos y que al salir del horno impregnara la cocina con su delicioso aroma.

Hornear pan fue el oficio de mi abuelita, su arte, el cual aprendió a los 55 años de edad, cuando Don Benito (q.e.p.d.), dueño de una panadería le preguntó si quería aprender a hacer pan y ella aceptó inmediatamente. Ella le dio el toque especial del pan tradicional de la Huasteca, así, hacía todo tipo de panes como conchas, roscas amasadas, mestizas, lenguas, empanadas de camarón, glorias, chancacudas y empanadas de queso. Sobre pedido, estos panes se convertían en algo monumental, ya que los hacía en proporcionen gigantes (si de por sí eran deliciosos).

Después de muchos años dejo de hornear, pero su gusto por el buen pan le hizo encontrar el mejor que se hiciera en Poza Rica (después del de ella claro), el casero, no comercial en grandes cantidades, y ese lo encontró en el Mercado de Poza Rica en el pan de Chemita.

En fin, de los recuerdos que tengo de mi abue, son los momentos en que le pedía a mi papi Gerardo que le trajera pan de Chemita. Entre sus favoritos se encontraban las amasadas, mestizas, chancacudas, conchas y roscas de sal. Ella siempre decía “si me van a traer pan, que sólo sea de Chemita”.

Así, la pintura “Mestizas” se refiere al pan del mismo nombre que horneaba mi abuelita, hecho con masa de azúcar y masa de sal, haciendo tiras con cada una de las masas para juntarlas por las puntas, trenzarlas y finalmente formar una rosca. En la pintura se puede observar cual es la mestiza blanca y cual la morena (lo interesante es que cada quien le de el significado que quiera).

Esta es parte de la historia de lo que soy, porque mi abuelita Chuchita aprendió ese arte con la convicción de que sus hijos iban a tener estudios, entonces, me alegra que mi papá haya ido a la Ciudad de México a estudiar Geología, que por una coincidencia del destino hubiera conocido a mi bella mami María Elena mientras ella trabajaba en el Hospital de Jesús, que se hubieran enamorado y que me dieran la hermosa familia que tengo.


Ahora muestro la galería de lo que fue el proceso de la pintura.

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Todo comienza con una idea.


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Me gusta la técnica de utilizar el color negro para delinear las figuras.


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Muchas veces los colores que selecciono para las capas son los definitivos en la pintura como en este caso.


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El proceso creativo es lo que más me apasiona, el ir seleccionando los colores de una pintura y que entre ellos haya un equilibrio para dar como resultado una pintura que me guste.


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La pintura terminada.


Gracias por leer esta publicación y espero les haya gustado.



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An artist of the energy

manif ser

Painting: “Manifestación del ser” or “Manifestation of the Self”, 2017 (80 x 140 cm, acrylic on canvas).

I consider my friend Atziri Pérez Galindo an artist of the energy and of hapiness, her paintings are so powerful that you can’t take your eyes off of the them, in some of them, you would even like to touch the texture of the salt mixed with the colors, and the pieces with protruding paintings are a pleasure for the senses.

Her canvasses show a magnificent contrast in colors with the purpose of expressing the  positive things we are surrounded by. The color blue, a recurring color in her art, has a special meaning for her, because it represents water, an essential element for life. The accompanying colors represent a complement for her compositions bringing light, force and energy to the topic, which could be the Cosmos, architecture, nature or spirituality, and in the end, the created balance among these colors, become in a unique inspirational piece.

Her art is not easy, it is based on a complex technique, and I think I haven’t met a more disciplined and dedicated artist than her (you can tell by visiting her art studio, which is full of creative and complex projects, paintings in process and final results). An impressive curriculum supports her, that is, 73 collective and 4 individual exhibitions both domestically and internationally, one virtual collective exhibition, eight auctions, an online and printed publication in the Artists' Directory in the February/March 2016 issue of Aesthetica Magazine of the United Kingdom, among other magazines (and despite all her experience and success, she remains a humble person willing to help other artists in this, not always easy, artistic path).

The following is a gallery of her latest works created in 2017 along with two pieces she presented at the exhibition “HOPE” in Duderstadt, Germany, which titles are “Healing stones” and “Entlightenment is in you”.

I hope you enjoy the paintings and their wonderful meaning.


Painting: “infinito” or “Infinity”, 2017 (120 x 220 cm, acrylic on canvas).


tu eres la fuerza

Painting: “Tú eres la fuerza” or “You are the force”, 2017 (120 x 220 cm, acrylic on canvas).


Sol de Med Noch

Painting: “Sol de media noche” or “Midnight sun”, 2017 (120 x 220 cm, acrylic on canvas).



Painting: “Contemplación” or “Contemplation”, 2017 (120 x 100 cm, acrylic on canvas).


Here is why I continue saying that her art is powerful, it motivates to have the desire of growing spiritually and become a better human being by letting be surrounded by love.

“Enlightenment is in you: you have the strength and spiritual knowledge to transcend.  It is just needed to find yourself. Look into yourself and you will see all what you are, and the love within you” Atziri Pérez Galindo

la iluminación está en tí

Painting presented at the exhibition “HOPE” in Duderstadt, Germany: “Enlightenment is in you”, 2016 (120 x 100 cm, acrylic on canvas).


Six healing stones: Opal, Amethyst, Emerald, Garnet, Jade and Ruby.

“In this painting I project the strength of nature, its energetic balance, the beauty of its nature, its effect on us; I encapsulate all this power in small pebbles full of color and energy.  It is a metaphor of our own energy and creative power” Atziri Pérez Galindo

piedras de curaciónPaintings presented at the exhibition “HOPE” in Duderstadt, Germany: “Healing stones”, 2014 (6-piece polyptych of 20 x 20 cm each, acrylic on canvas).


Her art is great, I can't tell what painting I like it better.

Thank you as always for taking a time to read this publication.



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Photographs by: MEVM


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Exhibition “Artifacts of Human Trafficking”

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Installation titled “Isolation” by Austin artist Amie King.


Just to start the year 2018 full of art, I had the opportunity to be present at the opening of the exhibition titled “Artifacts of Human Trafficking” organized by the 3D installation artist Amie Stone King, which took place last January 5th at the Link & Pin Art Space in Austin, Texas.

The Austin artist created an amazing installation titled “Isolation”, which has the instruction to “enter the room, sit on the cube, use the flashlight to look around” enabling people to experience, in a sense, the feeling of being deprived of liberty.


“My goal for this project is to open a door through art, to encourage people to consider the physical, emotional and spiritual impact of sex-slavery while spotlighting the deep and distorted realities of this pervasive industry, empowering the public to shine a light into the darkness and not be afraid to look” –King


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Experiencing isolation as the title of Amie King’s installation.


The artist was also accompanied by other 2-D mixed media artists (me incuded, yeah!), who presented pieces of a variety of themes such as desperation, isolation and deceit.

One of my favorite pieces was the following sculpture in copper titled “Madison” created by Lyle Adair

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Copper sculpture titled “Madison”.


Another interesting piece was the one created by Helen Buck, which depicts the dangers social media represent, specially for the most vulnerable like the kids.

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Who do you think is really writing in social media?

this little kid or anyone else? can you see the danger?


The following is the gallery of the works presented in this incredible exhibition:

MariaElenaVargas Magaña_ArtifactsHumanTrafficking (3)“The Silenced” by Zan Van Loan speaks to the inconceivable horrors associated with human trafficking and the lack of voice of the still-missing and those who go missing everyday.


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“Despair” a mixed media sculpture by Joe Grady Moore.


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Rhea Pettit created this oil on canvas titled “Free Falling”.


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“Cemented” a prismacolor artwork by Kelsey Tasch.


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“Holding Tight to Humanity” has an accompanying poem written by the mom of the artist,  S. Michalski, who was inspired by the artwork.




See me


Right next door

Holding tight to my humanity

Where’s yours?"

– S. Michalski


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“Jet Black” is mixed media piece created by Ginny Barret.


In my case, I presented the painting titled “Does the Stockholm Syndrome exist?” which was inpired by the following short story written by Yoana Vargas Magaña.



"Does the Stockholm Syndrome exist?"

By Yoana Vargas Magana

She took a small clast of her treasured charcoal, she had found it the day those two men locked her in there, she drew another line among the three hundred and seventy-six ones that, although blurred, clearly reminded her the time she had been in that place.

Suddenly she heard hurried footsteps heading towards the small, dirty room, she moved the bed to cover her improvised calendar, she lay down adopting a fetal position, covered her face with the only sheet she had, as if in doing so, she secured her own protection, she closed her eyes trying to calm herself down, it was in vain, she was breathing fast every second, she clenched the fists of her trembling hands, as if she wanted to turn the air into nothing. She wondered if Baltazar had kept his promise, she shuddered at the thought that "the chief" were still alive, and worse, than he had discovered everything.

– It’s done, whispered Baltazar while he slowly approached and caress her face with tenderness, now we can go to the end of the world if you want to. Give me the weapon I gave you in case he came back, he said as he wringed the blood from his clothes.

The hope she felt at that moment gave her the courage to move her last piece of chess, it was as if she could taste the freedom with every shot. Baltazar's shirt now carried the stain of different bloods and his was one of them.


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With Debra Watkins, owner of the Link&Pin Art Space and Amie King, the creator of this amazing exhibition.


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My dear parents enjoying the exhibition.


Thank you as always for reading the posting, it really was a wonderful experience to be part of this exhibition and to have the opportunity to attend the opening.



By the way, where will the exhibition “Artifacts of Human Trafficking” travel?

We are please to announce that it will travel to the Dean & Diana R. Garland School of Social Work at Baylor University in Waco, Texas, from early February to mid-March 2018.

Followed by Rapha House in Joplin, Missouri in May 2018.


And here you can visit the following artist’s web pages:

Amie Stone King

Lyle Adair


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Photographs by: MEVM

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A la sombra de Sylvia Plath

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Pintura: “A la sombra de Sylvia Plath” o “Under the shadow of Sylvia Plath”, 2017 (50 x 60cm, acrílico sobre lienzo). 


La pintura de esta publicación está inspirada en la trágica historia de dos poetas, que causa morbo y admiración a quienes la saben, leen o investigan. Se trata de la historia de la talentosa y reconocida Sylvia Plath; y de la bella y olvidada Assia Wevill, quien siempre se sintió opacada por Sylvia.

Ambas tuvieron algo en común que al final las llevó al suicidio, el enfermizo amor por el famoso y egocéntrico poeta Ted Hughes. La historia se encuentra documentada en varios de los escritos de estos tres poetas.


“Estoy atrayendo sobre mí la catástrofe de Sylvia. Con la enorme diferencia de que ella tenía un millón de veces más talento que yo”.


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“Soñadores” es un poema que Ted Hughes dedicó a Assia Wevill y que narra el momento en que según el poeta ambos se enamoraron.



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Silvia Plath escribió el poema “Palabras oídas casualmente por teléfono” al escuchar una conversación de los amantes.


El siguiente es un desgarrador poema escrito por Verónica Manzo Barajas titulado “A la sombra de Sylvia Plath” que hace alusión a lo desventurado y desafortunado de este amor a través de los ojos de Assia Wevil, por quien Ted Hughes dejaría a la poeta Sylvia Plath y a sus dos hijos, y quien tendría un final semejante al de Sylvia.


Por Verónica Manzo Barajas

Hay un “amor”… un “amor” que te roba la luz que brilla desde tu interior, que te arrastra hasta la vorágine de los deseos prohibidos, para emerger de ellos como alguien que ni tú mismo puedes ya reconocer…

(El suicidio de un poeta siempre tiene un fin, quiere castigar… y a la vez, trascender a la utopía de sus propias creaciones… a la realidad paralela que engendra en su fantasía, donde el centro todo… es él mismo).


“A la sombra de Sylvia Plath”

Si en la primicia del deseo enfermo

que sembró en mí,

cual espejo de un futuro cierto

no te vi

hoy te veo… alma ida

y me veo reflejada en ti.


Reflejada, en el sin sabor de la espera cruel,

en la honda amargura del desaire cínico

de su bella desnudez,

en la hoja blanca, en la tinta negra

y en la prosa eterna

que también le dediqué.


Transito el mismo sendero de obsesión y duda

que fue perdiéndote a ti

me transformo… me destruyo

y día a día

me parezco más y más a ti.


Y si en la catástrofe de éste amor convulso,

apagué la luz que había en ti

sombra ida… culpa mía

te lo juro…

que en tu espejo no me vi.


Espero que hayan disfrutado de la pintura y del genial poema. 



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Photographs by: MEVM


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Affectus Hominis


Portada del libro “Affectus Hominis” escrito por Sarahel Pérez Carreón.


En esta la primera publicación en español es un honor para mí presentarles la entrevista realizada a mi amigo y escritor Sarahel Pérez Carreón quien recientemente publicó su primer libro “Affectus Hominis” (disponible en Amazon), y quien nos platica sobre esta interesante historia ambientada en el futuro y donde el final es totalmente inesperado, por eso queda perfecto con este blog de arte (expect the unmexpected).

Felicidades Sarahel, porque habrá quienes tengan la intención de escribir un libro, pero por alguna u otra razón no lo hacen, y tú lo has hecho, lo cual es inspirador para muchas personas, incluyéndome.

Ahora sí, la entrevista…

Espero la disfruten mucho.



MEVM: La trama de tu libro es futurista, ¿por qué decidiste escribirlo en ese contexto?

SPC: Siempre me ha gustado la ciencia ficción. Siento la misma fascinación que muchos por imaginar cómo será nuestro futuro, sin embargo las verdaderas razones por las que escribí una historia ambientada en un escenario futurista fue concretamente porque allí encontré los elementos necesarios para desarrollar mi historia. La idea de la historia surgió después de haber leído un par de libros; por una parte "La física del futuro" de Michio Kaku me sirvió como base científica para recrear a base de imaginación el escenario futurista en el que se desarrolla la historia, yendo mucho más allá de una mera reconstrucción tecnológica, claro. Por otra parte, "The next dedade" de George Friedman me sirvió para imaginar un futuro geopolítico que sirvió también de referencia para la construcción de la historia. Finalmente leí un artículo que terminó convirtiéndose en la idea principal, dicho artículo habla de los avances científicos que se han logrado para identificar la química cerebral que dominan los estados de ánimo del ser humano. Una vez con toda esa información en mi cabeza, surgió la idea de escribir un libro de ciencia ficción. Alentado también por escribir ciencia ficción que no tenga que ver con los temas de "moda" hoy en día, cómo son los que personalmente considero son la inteligencia artificial y la robótica.

MEVM: Mencionas que después de la Nueva Gran Guerra se crea un nuevo mapa mundial, ¿nos puedes contar por qué lo reconfiguras geopolíticamente en tres regiones?

SPC: La reconfiguración de dicho orden geopolítico sólo es una sátira del orden geopolítico actual donde esencialmente clasificamos a los países en tres tipos, los tercermundistas, los países en desarrollo y los países del primer mundo. De la mano de dicha configuración, va una crítica al clasismo que existe hoy en día en el mundo, se habla incluso del poder que representa tener tal o cual pasaporte, lo que me parece muy triste, ya que pienso que ningún ser humano vale más o menos por tener x o y pasaporte, sin embargo en la realidad funciona así, los procesos en las áreas de migración de los aeropuertos son diferentes para ciudadanos de diferentes países, los visados y el trato mismo que le dan a las personas siempre irán de la mano de su pasaporte. No digo que sea una regla, pero muchas veces pasa.

Hay algunas críticas sociales también en la historia, pero me gustaría dejar que los lectores las descubran.

MEVM: Un aspecto fundamental del libro es la aplicación de una vacuna contra las Siete Substancias, ¿por qué es tan importante y qué beneficios representa para el desarrollo de la sociedad de este nuevo orden geopolítico?

SPC: La respuesta a esta pregunta no es fácil de responder, en el prólogo del libro se deja muy claro que la vacuna contra las siete substancias se está probando en una sociedad que es justamente donde pertenece el protagonista. ¿Cuáles son los beneficios de tener o no emociones?, no lo sé a ciencia cierta, planteo que sin las emociones los seres humanos podríamos vivir de forma más ordenada, pero es sólo una hipótesis. Estoy un poco más convencido de que no tener emociones limita al ser humano es aspectos muy interesantes como la capacidad de crear y entender o sentir el arte, por lo menos en lo que a mí experiencia corresponde, y es una premisa que planteo en el libro como una analogía para ejemplificar la importancia de las emociones en el ser humano.

MEVM: Sabemos que Declan, el protagonista de la historia, habita la Mars R&D Colony, una comunidad científica ubicada bajo la superficie de Marte, ¿cómo es un día normal para él en esa colonia y cuál es tu opinión al respecto a la interacción que existe entre ellos?

SPC: Un día normal en la Mas R&D Colony no dista mucho de la vida de un trabajador de clase media de un país en vías de desarrollo, (risas) y creo que allí va otra crítica social. En la colonia, los habitantes solo trabajan como esclavos movidos por una falacia, lo resumiría de esa forma, sin embargo los libros tienen tantas interpretaciones como lectores mismos y quiero pensar que mi libro deja huecos que el lector llenará con su imaginación e interpretación. Al menos esa ha sido mi intención.

En cuanto a las interacciones sociales, una vez más lleva una crítica a la forma cada vez más egoísta en la que las personas se relacionan hoy en día, sobre todo de la gente en Europa, aunque también en México cada vez más jóvenes prefieren tener una relación sin compromiso, están más reacios a la idea del matrimonio, aunque en la historia dicho egoísmo es llevado a un extremo por el contexto de la historia. Por lo que diría que en el libro, las relaciones son extremadamente egoístas vistas desde el punto de vista del lector, pero perfectamente funcionales para los protagonistas de la historia. 

MEVM: Para Declan, qué sólo conocía la vida en la Mars R&D Colony, es una gran revelación experimentar emociones por primera vez en su vida al tomar el antídoto de la vacuna contra las Siete Substancias, ¿qué quisiste que tu personaje aprendiera de esta experiencia?

SPC: Esta me parece una excelente pregunta, qué bueno que me la haces. ¿Qué quise que mi personaje aprendiera de dicha experiencia?

Para mí aquella escena es la respuesta al siguiente cuestionamiento: ¿Qué nos diferencia de los animales?, existen muchas respuestas, muchas de ellas muy complejas, algunas más técnicas, algunas otras más filosóficas, mi ilustración es mi respuesta filosófica a dicho cuestionamiento, tengo que aceptar que fuertemente influenciado por el planteamiento de Aristóteles ante la misma pregunta. 

MEVM: A partir de ese descubrimiento por parte de Declan, la novela se vuelve cada vez más interesante, sorprendente e inesperada, por lo cual te pregunto ¿qué papel juega la investigación para escribir un libro como éste?

SPC: Juega un rol vital para la elaboración de un libro de ciencia ficción. Por algo el género lleva la palabra "Ciencia". Sin haber leído a Michio Kaku, difícilmente habría podido concretar de manera satisfactoria este libro, hay mucho de mi formación técnica (ingeniero en geofísica y maestro en ciencias) pero no fue suficiente para desarrollar todos los elementos de mi historia, por lo que tuve que echar mano de bibliografía. Recordemos que los grandes títulos de ciencia ficción con el paso del tiempo se vieron superados por la realidad, como el caso de uno de mis autores favoritos Julio Verne, esto se debe a que tuvieron en su momento acceso a la más avanzada información científica y tecnológica, hoy en día ese acceso es más sencillo con internet y la difusión de conocimiento. 

MEVM: Algo que me da curiosidad, es saber si crees que exista una similitud en la manera de comunicarse e interactuar de las personas habitando la Mars R&D Colony y nosotros los ahora habitantes de la Tierra.

SPC: Claro que existe una similitud, pero satirizada y llevada al extremo, pienso que la forma en la que interactúan las personas en la colonia y los habitantes de la tierra (habitantes de la tierra en el libro en aquel tiempo y hoy en día) es muy similar, algunos la describirán como muy frívola, poniéndola en una perspectiva negativa, otros podrán pensar que son formas muy racionales de comunicarse e interactuar y por consiguiente parecerá una forma más positiva de ver la misma situación. Cada lector tendrá su interpretación. 

MEVM: También sería muy interesante que nos contaras sobre tu experiencia al escribir el libro, los retos a los que te enfrentaste y que esperas de esta la publicación de tu primer libro.

SPC: Experiencia, retos y expectativas. En cuanto a la experiencia, el proceso mismo de escribir una historia fue muy interesante, tengo que reconocer que por momentos incluso muy emocionante, ya que darte cuenta que has logrado plasmar de manera exitosa una idea conlleva un grado de satisfacción, y llevar a tu protagonista a través de sus aventuras, como autor es por demás entretenido. 

Es mi primer libro, y por momentos comenzaba a escribir y de verdad sentía emoción dentro de mí, me latía el corazón muy rápido, no sé si de nervios, satisfacción, ansiedad por no perder el hilo de la historia que estaba construyendo o emoción por ver ideas plasmadas en el papel (más bien en la pantalla), ideas que como autor me llenan de satisfacción. 

También fue un reto significativo, para nada lo clasificaría como un gran reto, puesto que honestamente pienso que hasta un simio bien adiestrado puede escribir un libro, que ese libro sea bueno, he ahí el verdadero reto. Los lectores que me den el beneficio de la duda y se animen a leer mi libro tendrán la mejor respuesta respecto a la calidad de mi libro, no sólo lo que respecta a la historia, sino a la forma misma de contar la historia. Aunque lo considero un reto pequeño, ver que en mi cerebro hay suficiente material gris para que emanen de éste suficientes ideas para imaginar una historia de principio a fin, de una forma medianamente aceptable, es por demás gratificante.

En cuanto a las expectativas, aquí viene un tema interesante. La mayoría de la gente que escribe, toma casi como un eslogan la frase: "los escritores quieren ser leídos", personalmente creo que es una farsa y que son hipócritas, la mayoría quieren ser reconocidos como buenos escritores, esa es la verdad, quieren fama y reconocimiento. Ese eslogan es sólo falsa modestia, ahora bien, ¿es mi caso?, ¿quiero ser reconocido como un buen escritor?, ¿quiero vender montones de libros y hacerme famoso?, la respuesta a todas esas preguntas es no, nada de eso, no necesito ni quiero la aprobación de los demás. Escribir un libro fue un reto personal, cuyo objetivo fue demostrarme a mí mismo que soy capaz de escribir un libro ligeramente mejor que la inmensa cantidad de libros basura que salen a la venta todos los días. Si me preguntan, ¿qué libro me recomiendas que lea?, recomendaría a Víctor Hugo, Alejandro Dumas, Juan Rulfo y Shakespeare, no recomendaría leer mi libro, que es nada comparado con lo que han escrito esos gigantes de la literatura, pero si vas a comprar alguno de esos tantos libros banales y tontos, entonces sí te diría: si vas a despreciar tu dinero en esa basura, mejor desperdícialo leyendo mi libro. 

Así que en realidad no espero nada de mi libro, así que si alguien lo lee y le gusta, qué bien, si no es así, me da igual. 

MEVM: Sabemos que para un autor, una vez empezando a escribir y a publicar no puede detenerse, por lo cual nos gustaría saber sobre tus próximos planes y proyectos a desarrollar.

SPC: Quiero sacar una versión extendida de “Affectus Hominis”, ya que inicialmente tenía en mente otras ideas que quería plasmar y, que por miedo a terminar aburriendo al lector o por falta de inexperiencia, he dejado fuera. Sin embargo, en un análisis retrospectivo, creo que debí haberlas escrito. Entonces quiero escribir una segunda edición con aquellos capítulos.

También quiero sacar una versión ilustrada, donde se combinen los libros y la pintura, tal como lo han hecho grandes artistas ilustrando algunos de los títulos más grandes jamás escritos. 

Finalmente estoy trabajando en mi cabeza la trama para mi siguiente libro. Estará basado en un cuento que escribí hace algunos años, por lo que puedo adelantarles el título: El manejo de los átomos. Será una vez más una novela de ciencia ficción, ambientada en dos escenarios, uno futurista y uno contemporáneo, sólo que aún no sé si quiero que la parte contemporánea se ambiente en el día de hoy donde existe Facebook, Tinder, Whatsapp, etc. que hacen nuestras vidas por momentos miserable. Pero en general la trama principal ya está. 

MEVM: Para finalizar, me gustaría hacerte una pregunta que seleccioné de varias que enviaron a mi inbox, y es la siguiente: saber si tu novela “Affectus Hominis” está relacionada o basada en una novela titulada “El dador de recuerdos”, la cual tiene un prólogo muy parecido al tuyo.

SPC: “Affectus Hominis” nada tiene que ver con el libro “El dador de recuerdos”. Pero ahora que reviso esto último, efectivamente hay algunas similitudes, sin embargo, nada tienen que ver un libro con otro. Y no es plagio, sencillamente si los revisamos pensaremos que se parecen, pero a su vez “El dador de recuerdos” se parece aún más al libro "Yo soy la memoria" del escritor salvadoreño Hugo Lindo, quien escribió su novela en 1983, es decir, diez años antes de que se publicara “El dador de recuerdos”, pero seguramente este último también se parece a otro más antiguo, así podríamos seguir sucesivamente hasta darnos cuenta de que efectivamente no hay ideas nuevas.

De aquí se desprende un tema muy interesante. Hay quienes postulan que todo lo que se podría haber generado en términos de arte por el ser humano, ya ha sido hecho y que ya no hay nada nuevo o nada más qué descubrir, una idea desalentadora. Pero parece que cierta. Aunque yo tengo mi propia versión. Yo más bien diría que el arte se ha desarrollado a la par del conocimiento. Por ejemplo podemos comparar de manera general la historia del arte desde las primeras pinturas rupestres en cavernas hasta el arte moderno con desarrollo de las bases de las matemáticas hasta la teoría de las cuerdas de hoy en día. 

Es por eso que estoy convencido de que el arte es una variante del nivel intelectual de la especie humana. Entonces, creo que no es que ya no haya nada más que crear en términos de arte, creo que aún hay mucho por hacer pero tendremos que esperar un nuevo salto tecnológico para ir desarrollando a la par su equivalente artístico. 




Sarahel Pérez Carreón, nació el 19 de Julio de 1984 en la ciudad de Puebla, México. Criado por su abuela en un pequeño poblado llamado San Salvador, Huixcolotla donde vivió toda su infancia hasta que en sus años de universitario retorna a la ciudad que lo vio nacer. Estudió Ingeniería Geofísica en la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (Puebla, México 2006). Posteriormente, se graduó con el título de Maestro en Ciencias por la École Nationale Supérieure Du Pétrole Et Des Moteurs-IFP School (Rueil-Mailmaison, Francia 2015). Trabaja en una prestigiosa firma tecnológica enfocada en el sector energético. Vivió un periodo de tiempo en Gabón y República del Congo, África. En 2006 se auto-exilió de México al reinstaurarse lo que él considera una nueva dictadura política. Actualmente vive en París, Francia. Es un gran admirador de la música de Antonio Vivaldi, Piotr Ilich Chaikovsky y Ludwig van Beethoven. Hoy en día se encuentra musicalmente cautivado por los conceptos artísticos de Daft Punk y Gorillaz, así como la música progresiva de Muse y la experimental de Moby. Tiene un gran gusto por las pinturas de Rembrandt, pero sobre todo por la impresionista de Pierre-Auguste Renoir, Oscar-Claude Monet y la postimpresionista y expresionista de Vincent Van Gogh. Es gran admirador de los escritores: Juan Rulfo, Víctor Hugo, Alejandro Dumas y Julio Verne, este último despertó su gusto por la Ciencia Ficción, mientras que Michio Kaku y sus libros “La Física del Futuro” y “La Física de lo Imposible”, lo inspiraron a incursionar en la escritura de este género. Ha escrito diversos cuentos, pero “Affectus Hominis” es su primer intento por escribir una novela corta.

Para leer más sobre el autor:



Página creada por: Jonathan Nuño

Pintura: ”I’m glad you came”, 2011,(70 x 70 cm, acrylic on canvas)

Fotografía por: MEVM

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Green Homeland

MariaElenaVargasMagaña_Painting_GreenHomeland Painting: “Verde Patria” or “Green Homeland”, 2017 (150 x 90cm, acrylic on canvas). 


A continuous inspiration for my art projects are all migrants, courageous people that I admire, they leave their families, homes and countries, they leave everything behind searching for a dream of a better life.

The reason I document about them in photographs or paintings is to make people aware that they face a tough, dangerous and deadly journey, and if they once have the chance to meet them, I suggest them to be compassionate and human, and if possible help them, because in that stage of their path they are survivors, in the next stage we don’t know.

This time I present the painting “Green Homeland”, an abstract work inspired in all migrants who travel kilometers and kilometers just to try to reach the American Dream.

I also have the great contribution of the poet Verónica Manzo Barajas, who wrote a touching poem about the strong emotions people feel when leaving the homeland.

This work will be presented in the city of Duderstadt, Germany in September, 16th.

I hope you enjoy the painting and the poem.


Verde Patria

Por Verónica Manzo


¿Por qué me arrancas de tu lado… Verde Patria?


de los brazos de tus campos,

de tus valles y montañas,

de mis sueños juveniles,

del terruño que me abraza…


¿Por qué me niegas tu mirada?,

si en tus ríos de agua clara

se bañaba mi esperanza

yo reía… yo jugaba…


Verde Patria, que Velarde te ensalzaba

con el alma enamorada,

hoy te dejo…. ¡hoy me muero!

hoy mi vida se hace nada…


Por delante existe un sueño

que otra patria me brindara,

con disgusto dejo todo…

ojalá no me dejaras…


Verde Patria, sin color de una esperanza,

en tu casa queda atada

la tristeza de mi alma,

y en tus puertos dejo todo…

… ojalá no me dejaras…



Green Homeland

By Verónica Manzo


Why do you tear me away from your side… Green Homeland?

Exiling me…

from the arms of your fields,

from your valleys and mountains,

from my juvenile dreams,

from the terroir embracing me…


Why do you refuse to give me your gaze?,

if in your rivers of clear water

my hope bathed

I laughed… I played…


Green Homeland, that Velarde extolled

with his soul in love,

now I leave you… now I die!

now my life becomes nothing…


Ahead a dream exists

that other homeland provided me,

in disgust I leave everything…

I wish you didn’t leave me…


Green Homeland, colorless of a hope

in your house remains tied

the sadness of my soul,

and in your harbors I leave everything…

I wish you didn’t leave me…



Just when I started the painting.



A selfie while working on the second stage of "Green Homeland".


Thank you for taking some of your precious time to read this blog. 



Web page created by: Jonathan Nuño

Photographs by: MEVM

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Woman on red background


Painting: “Mujer en fondo rojo” or “Woman on red background”, 2017 (50 x 40cm, acrylic on canvas). 


My sincerely thanks to Verónica Manzo Barajas, my friend and poet (as I recently discovered) who specially wrote the poem titled “Woman” for the painting “Woman on red background”.

As a keep and keep on reading the poem, the only thing I think is that its ease makes it beatifully pure.

This poem is perfect, inspired in every woman, every woman of clear and serene thinking.


Por Verónica Manzo Barajas


Mujer de claro y sereno pensamiento,

de sonrisa franca y permeante afecto,

de ondulante alma

donde arropa el sueño

de la vida misma y el amor eterno.


Del perfecto brillo de sus ojos bellos,

se desprende el fuego de la fe que siento,

y en sus brazos mece

cual si fuera niño

las promesas rotas de los tiempos idos.


Cual mujer de fuego se proyecta en pleno,

con sonrisa franca que derrota miedos,

y después la calma

y después del trueno

la mujer del claro… y sereno pensamiento.


By Verónica Manzo Barajas


Woman of clear and serene thinking,

of honest smile and permeating affect,

of undulating soul

that tucks the sleep

of the life itself and the eternal love.


Of the perfect brightness of her pretty eyes,

emerges the fire of the faith I feel,

and in her arms cradles

as if it were kid

the broken promises of the gone times.


As a woman of fire she projects herself in full,

with honest smile that defeats fears,

and then the calm

and then the thunder

the woman of clear… and serene thinking.


I hope you enjoyed the painting and the beautiful poem by Verónica Manzo Barajas



Web page created by: Jonathan Nuño

Photographs by: MEVM

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